때는 1931년 미국의 버지니아 주 프랭클린 카운티. 스스로를 불사조라 믿는 본두란 삼형제는 밀주, 밀매업에 종사하며 생계를 꾸려나간다. 거침없는 삼형제의 위용은 다리 건너 도시 시카고에도 모르는 이 없을 정도다. 


그 중에서 본두란 형제답지 않게 가장 약골인 막내 잭(샤이아 라보프 분)은 자신을 사업의 파트너로 인정하지 않는 형들에게 강한 불만을 품고 있다. 형들과 달리 총 방아쇠 제대로 당기지 못하는 잭이건만, 그는 전설의 갱스터 플로이드 배너(게리 올드만 분)을 흠모한다. 


그가 플로이드 배너를 좋아하는 이유는 그에게는 형들에겐 없는 야망이 있었다. 잭은 넘치는 힘을 오직 밀주 만들어 파는 데만 사용하는 형들과는 다른 삶을 살긴 원한다. 그렇다고 잭이 남다른 야망을 품고 있나. 그에게 야망은 형들에게 인정받고 좋아하는 여자 친구 베르사 미닉스(미아 바시코브스카 분)에게 강한 남자로 보이고 싶은 것 그 이상 그 이하도 아니다. 





대한민국 포스터에는 <다크 나이트 라이즈>의 순정마초(?) 톰 하디의 이름이 먼저 올라갔지만, <로우리스: 나쁜 영웅들>의 이야기 중심은 샤이아 라보프이다. 맷집도 없고 형들과 달리 매번 얻어터지곤 하지만, 강한 남자가 되고 싶은 환상에 부풀려 있는 잭은 본두란 형제의 사고뭉치, 골칫덩이에 가깝다.  반면 큰 형인 하워드(제이슨 클라크 분), 둘째인 포레스트(톰 하디 분)은 지극히 현실적이다. 남에게 굽히는 것은 싫어하지만 그렇다고 그들은 자신들의 남다른 주먹을 도시를 장악하거나 선량한 주민을 못살게 구는데 남용하지 않는다. 오직 누군가가 자신들을 헤치려고 할 때 사용할 뿐이다. 





그러나 밀주를 만들면서 조용히 살고픈 삼형제에게 악랄하기 짝이 없는 특별 수사관 찰리 레이크스(가이 피어스 분)이 등장하고 무법의 삼형제와 찰리는 살벌한 대립구도에 들어간다. 서로의 목숨이 간당간당하는 치열한 다툼 속에서 형들 몰래 플로이드와 거래에 성공한 잭은 의기양양하게 마을로 돌아오고 당당하게 자신을 사업에 합류시켜줄 것을 촉구한다. 


남성미가 폴폴 넘치는 톰 하디와 달리 곱상하게 여리면서도 덜 영근 티가 묻어나는 샤이아 라보프는 포레스트와 잭이란 캐릭터를 그려내는데 최적의 캐스팅이다. 어떠한 위협 속에서도 진짜 ‘불사조’처럼 벌떡 살아나 삼형제의 든든한 버팀목이 되는 포레스트. 아직 피가 덜 묻은 어린 아이임에도 불구 어른 흉내 내기 급급한 잭은 지루하게 느껴질 수 있는 서부극에 흥미를 유발시키는 중심 타선이다. 


자신의 치기 어린 허세 때문에 사업이 무너지고 소중한 친구가 애꿎은 죽음을 당하는 것을 목격한 잭은 분노를 이기지 못하고 복수를 다짐한다. 하룻강아지가 범 무서운 줄 모르는 것처럼 뛰어다니던 잭은 자신의 가족을 괴롭히는 최대의 적과 상대하고 소중한 것을 잃어가는 과정에서 진정으로 어른이 되어가고 한 단계 성숙해 짐을 느낀다. 





법과 공권력보다 주먹과 폭력이 앞서던 시대. 본두란 삼형제를 살기 위해서 강해져야했고, 남다른 파워를 가진 그들은 조직 거물조차 두려워하는 전설이 되었다. 때문에 찰리나 검사에게 고개 숙이면서 편히 살 수 있음에도 불구 ‘불사조’의 명예를 지키기 위해 찰리 일당에게 용감히 맞섰던(?) 그들의 패기는 의리나 명예보단 돈이 우선인 현대 사회에서는 무의미하게 느껴질 정도다. 





하지만 혼란이 극에 달하던 시대니 그 나름대로 이해할 수 있었던 피비린내 나는 남정네들의 결투. 지금도 그 때와 다를 바 없이 돈 있고 힘 있는 강자들이 모든 이치 위에 군림하고 지배하는 세상 아닌가. 특히나 법을 집행하는 입장에 있음에도 불구, 그 권력을 이용하여 마을 사람들을 괴롭히는 수사관과 검사의 존재는 예사롭지 않다. 그러나 예나 지금이나 생존 차원이 아닌 있어 보이기 위한 허세는 자칫 생명과 가족에게 강한 위협을 초래할 수 있다. 


한 줄 평: 서부극을 빗댄 남자 이야기. 톰 하디와 샤이아 라보프, 가이 피어스에게 무한 감사를 올려야할 판(기대 했던 게리 올드만은 알고 보니 특별 출연) ★★★



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Posted by 너돌양





“난 네가 지난 일에 한 일을 알고 있다.”


지난 18일 개봉한 영화 <용의자X>의 헌신의 스포일러는 불행히도 너무나도 유명한 원작과 그 원작을 이미 동명 영화로 만들어낸 <용의자 X의 헌신>이다. 


일본 추리 소설의 거장 히가시노 게이고 스스로가 인정하는 최고의 걸작이자, 국내에서도 개봉되어 호평을 낳았던 영화. 그럼에도 원작이 주는 극적인 요소에 이끌려 다시 영화로 만들겠다면 원작과 차별화를 위해 상당히 많은 고민을 요한다. 





놀랍게도 방은진 감독에 의해서 재해석된 <용의자X>는 원작의 핵심이자 최대의 볼거리인 수학자와 물리학자의 대결을 과감히 생략한다. 그리고 그 빈자리에는 원작에서는 겉절이에 불과했던 수학자의 ‘헌신’을 강조한다. 사랑하는 여인을 지키기 위해 기꺼이 자기 한 몸을 바치는 남자의 순정. 여전히 순애보적인 멜로가 강세인 대한민국에서는 머리 아픈 추리나 수사보다는 확실히 매력적인 요소임이 분명하다. 


영화의 기본 골격은 대체적으로 원작에 충실한 편이다. 수학자가 지키고픈 여인의 범행 동기, 범행을 은폐하는 방법 등은 이미 원작에서 완벽히 설명해놨기 때문에 더 이상 손 볼 것도 없기도 하다. 하지만 원작과 달리 <용의자X>에서 주안을 둔 요소는 어떻게 문제를 푸는 가가 아니라, 사랑하는 여자를 지키고픈 남자의 헌신이다. 


원작에서처럼 주인공 석고(류승범 분)은 수학 선생이다. 한 때 천재 소리 들었으나 지금은 평범한 수학 교사일 뿐인 석고는 옆집에 살고 있는 화선(이요원 분)을 짝사랑한다. 원작과는 달리 딸이 아니라 조카와 살고 있는 것으로 설정된 화선은 도시락 가게에서 일하는데, 석고는 매일같이 화선이 일하는 가게에 들려 도시락을 산다. 




그러던 어느 날 화선의 전 남편이 화선의 집에 들이닥치고, 전 남편의 횡포에 참을 수 없었던 화선과 조카는 우발적으로 전 남편을 살해한다. 전 남편의 시체를 보고 망연자실하고 있던 화선. 이 때 화선 앞에 구세주처럼 나타난 석고. 그리고 석고는 화선을 위해 웬만한 사람을 풀래야 풀 수도 없는 완벽한 알리바이를 설계한다. 


화선 전 남편 살인 사건을 수사하던 형사 민범(조진웅 분)은 동물적 감각을 발휘 단박에 용의자로 화선을 지목한다. 하지만 화선에게는 석고가 세워놓은 정교한 알리바이가 있다. 그런데 <용의자X>에서는 수학자와 대적할 만한 물리학자를 과감히 삭제해놓은 대신, 형사인 민범에게 물리학자가 수행할 역할을 모두 몰아준다. 심지어 석고 동창 역할까지 말이다. 


그러나 민범은 동물적 감각만 앞서는 형사일 뿐, 물리학자처럼 두뇌 회전이 좋지도 치밀하지도 않다. 때문에 석고와 민범의 대결은 원작과 비교하면 팽배하기보다 어설프기 짝이 없어 보인다. 하지만 <용의자X>는 문제를 해결하는 과정보다 인간의 미묘한 감정과 심리에 초점을 맞추는 영화다. 계획적으로 석고를 따라 들어간 화선의 가게에서 석고와 화선의 수상한 낌새를 눈치 챈 민범은 석고의 행적을 조사하고 그 결과 본인도 인정하기 싫은 엄청난 진실과 맞서게 된다. 




이미 <용의자X>의 원작에서 자세히 그려져 있듯이 석고가 화선을 위해 벌인 행각은 더 이상 놀라운 반전이 아니다. 대신 <용의자X>는 자신이 무너지는 한이 있더라도 끝까지 화선을 지키려고 했던 석고의 ‘헌신’을 클로즈업한다. 


평생 연구하던 수학 문제가 풀어지지 않아 낙담한 채로 매일 죽음만을 생각했던 석고에게 어느 날 따사로운 햇살처럼 그의 눈에 아른거리는 화선은 삶의 의지를 재확인시켜준 은인이다. 석고는 화선이 자신을 사랑해주는 것까지는 원치 않았다. 석고 스스로가 화선과 같은 아름다운 여인은 자신의 인생에 있어서 과분한 사치로 받아들였는지도 모른다. 진심으로 그녀가 행복하길 바랐을 뿐. 그녀 옆에 자신이 아니라, 다른 남자라도 상관없었다. 자기보다 더 근사하고 멋진 남자라면 진심으로 화선과 잘 되길 축복해주었다. 


그럼에도 석고는 화선을 위해서 자신의 모든 것을 던진다. 민범의 말대로 가족도 아니고, 연인도 아니고 아무런 사이도 아닌 그저 짝사랑하는 여인임에도 석고는 그녀를 위해 모든 것을 바친다. 


그나마 다행인 것은 원작보다 더 설득력 있어 보이는 석고와 화선의 관계다. 그저 이웃집 사는 관계, 매일 아침 도시락 가게에서 만나는 점원과 고객이었을 뿐인 원작과는 달리, <용의자X>는 살해 사건 전에 두 남녀가 가까워질 수 있는 계기가 있었고, 두 남녀가 연인으로 진전될 가능성도 없지 않아 보인다. 때문에 끝까지 화선을 지키기 위해 원작에서처럼 극단적인 선택을 결심한 석고. 그리고 자신의 알리바이를 입증하기 위해 벌인 석고의 비밀을 알게 된 화선의 눈물은 원작에서보다 보는 이의 가슴을 먹먹하게 한다. 





원작의 핵심요소인,  쉽게 풀 수 없는 문제를 두고 대결을 벌이는 수학자와 물리학자의 치열한 두뇌 대결에 열광했던 사람이라면 실망할 수도 있다. 그럼에도 영화 전개 자체와 남녀 간의 멜로만 놓고 보면 나름 만족할 수 있는 <용의자X>. 촉망받는 배우에서 충무로가 주목하는 여성 감독으로 인정받는 방은진의 연출력도 반갑지만, 한 여자를 위해 희생도 마다않는 순정남으로 변한 류승범의 연기 변신이 놀랍다. 


한 줄 평: 류승범의 헌신이 살린 무늬만 미스터리 ★★★☆



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*스포일러가 포함되어 있습니다*


영화 <우리도 사랑일까>를 클라이맥스 전까지 보고 든 생각. "아 이거 우리나라 정서와는 영 맞지 않구나."


그렇다. 결말을 보지 않고, <우리도 사랑일까>를 접한 관객이라면 보다가 '멘붕' 올 수도 있다. 물론 우리나라에서도 최근에 한 여자가 남편의 계략으로 희대의 카사노바와 사랑에 빠질 뻔한 <내 아내의 모든 것>이 공전의 히트를 기록한 적이 있었지만, 이 영화는 아예 미셸 윌리엄스가 극중 자신의 남편을 버리고 새로운 사랑을 찾아 떠난다. 하지만 영화는 여자가 자신을 둘러싼 평온적인 일상을 깨고 새로운 사랑 찾아 떠나는 것에서 끝나지 않는다. 





극 중 결혼 5년차 프리랜서 작가 마고(미셸 윌리엄스 분)는 업무 차 떠난 여행길과 비행기 안에서 연이어  대니얼(루크 커비)을 만난다. 두 사람은 단박에 호감을 느끼지만, 마고에게는 이미 남편이 있었고, 대니얼은 그 사실에 격하게 좌절한다. 더군다나 마고와 대니얼이 각각 살고 있는 집은 서로 마주보고 있다. 


닭요리만을 전문으로 하는 요리사 루(세스 로건 분)과 함께 사는 마고는 다정다감하고 유머러스하고 요리까지 잘하는 남편 덕분에 더할나위 없는 행복한 결혼생활을 영위하고 있다. 뿐만 아니라 시누이가 과거 알코올 중독에 걸려서 그렇지, 시댁 간의 관계도 원만한 편이다. 


하지만 아무리 맛있는 닭요리라고 해도 매일 먹으면 지겹듯이, 마고는 매일같이 닭요리만 하는 남편 루에게 염증을 느낀지 오래다. 결혼 5년 차 부부라면 누구나 겪게되는 권태기이지만 비행기 환승할 때처럼 어딘가 중간에서 붕 떠있는 상태를 두려워하는 마고는 남편이 아니라 앞집 남자 대니얼이 자꾸만 눈에 들어오는 자기 자신에 혼란을 느낀다. 





첫 눈에 마고에게 반해버린 대니얼은 끊임없이 마고의 주변을 서성인다. 그러나 그런 대니얼이 싫지 않았던 마고는 대니얼과 자신의 사이를 확실히 정리하기보다 어정쩡한 상태로 남겨 둔다. 결국 대니얼은 마고의 곁을 떠나고, 대니얼이 떠난 뒤에야 마고는 자신이 얼마나 대니얼을 사랑했는지 깨닫게 된다. 마고의 진심을 알게된 루는 믿었던 아내에게 제대로 뒤통수 맞았지만, 늘 그래왔듯이 마고를 이해하고 마고는 그런 루의 곁을 떠나 대니얼에게 달려간다. 


이윽고 너무나도 뜨거웠던 마고와 대니얼의 관계. 하지만 아이들의 불장난도 잠시. 그렇게 서로 죽고 못살았던 마고와 대니얼의 애정은 급속도로 식어가고, 결혼 생활 5년을 맞았던 마고와 루가 그랬던 것처럼 민숭맨숭한 사이로 되돌아간다. 그 사이 루는 이혼의 아픔을 딛고 발매한 요리책이 대박을 치게 되고, 마고가 딴 남자와 눈이 맞아 도망간 것에 격분한 루의 누나는 다시 알코올 중독자가 되었다. 그리고 마고에게 독설을 퍼붇는다. "세상 너 뜻대로만 살면 좋을 것 같지?" 


어정쩡한 관계가 싫었던 마고는 자기 마음이 끌리는 대로 5년동안 동거동락한 남편이 아닌, 대니얼을 택했다. 그러나 새 물건도 곧 헌 것이 되듯이, 영원할 줄 알았던 대니얼과의 설레임도 금새 익숙해지고 지겨워졌다. 그렇다고 다시 루에게 돌아갈 수는 없는 법. 마고는 다시 외로움을 느끼고, 진정으로 혼자가 됨을 느낀다. 





마고는 본인 스스로를 사랑하기보다, 타인의 사랑을 통해 자신의 부족한 애정 결핍을 채워가는 여자였다. 때문에 그녀는 늘 불안에 떨고 있었고 누군가가 곁에 있어주지 않으면 불안해한다. 그녀가 비행기 환승, 두 남자와의 사이에서 걸쳐있는 양다리같은 어중간함을 극도로 싫어하는 이유도 같은 맥락이다. 자신만의 확실한 주관과 신념이 있으면 어중간한 관계는 두려워만 할 것이 아니라 타파 대상이다. 오랜 세월 곁에 있던 남편을 택하던, 아니면 새로운 사랑을 찾아 떠나던 그건 어디까지나 본인 선택에 달려있는 문제다. 


그런데 마고는 남편을 버리고 다른 남자 찾아 떠났음에도 불구, 여전히 그녀의 허전한 가슴과 외로움은 채워지지 않는다. 애초 사람이란 결국에는 혼자 남겨지는 존재이고, 외로움은 뗄레야 뗄 수 없는 필연적으로 짊어져야하는 숙명이다. 인생의 중요한 갈림길에 있어서 선택은 본인이 하는 것이고, 그에 뒤따라 오는 결과도 본인이 책임져야하는 몫이다. 


주위의 따가운 시선을 무릅쓰고 끝내 새로운 사랑 찾아 떠난 자유부인을 숭배하는 분위기로 마감할 것 같았던 영화는 그럼에도 진심으로 행복할 수 없었던 마고를 보여주며, 진지하게 묻는다. 





자기가 누구를 좋아하는 것도 정확히 모르는 채 어중간한 선택과 불완전한 사랑의 연속. 그럼에도 주체적으로 사랑을 쟁취하지 못했던 마고는 지금도 자신에 대한 확신없이 불안 속에서 정처없이 떠도는 이 시대의 젊은이들의 아픈 자화상이 아닐까. 외로움이란 빈틈이 커지면 커질 수록 결국 자기 자신을 믿고 사랑하는 것. 그래야 나뿐만 아니라 타인도 진심으로 받아들일 수 있을 것 같다. 


p.s: <브로크백 마운틴>, <마릴린 먼로와 함께한 일주일>의 미셸 윌리엄스의 사랑스러운 매력에 푹 빠질 것 같은 영화. 개인적으로 캐나다 국민 아역에서 계속 들추어 보고픈 영화를 만들어내는 실력파 감독으로 우뚝 솟은 사라 폴리의 차기작이 궁금할 뿐. 


한줄 평: 사랑과 이별. 외로움에 대한 젊은 여감독의 섬세한 고찰 ★★★★☆





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