경북 상주에서 농사를 짓고 살아가는 하동과 채복은 조금 특별한 과거를 가지고 있다. 80년대 중반, 대학 졸업 후 노동운동에 투신한 부부는 연달아 구속되는 고초를 겪게 되고 그 때 겪었던 아픔은 고스란히 그들의 기억으로 남는다. 




제22회 부산국제영화제(BIFF) 와이드 앵글 섹션 초청작인 남승석 감독의 <하동채복: 두 사람의 노래>(이하 <하동채복>)는 80년대 중반, 노동운동을 했던 부부의 이야기를 담고 있다. 대부분 하동과 채복의 인터뷰와 편지 낭독으로 이뤄진 영화는 자연스레 두 사람의 구술사 위주로 이야기가 흘러간다. 하동과 채복, 두 주인공의 인터뷰로 그들이 살아왔던 삶이 가늠되지 않으면, 당시 시대상을 보여주는 아카이브 영상, 삽화 등으로 말로써 풀리지 않는 빈틈을 빼곡히 채우고자 한다. 


지금으로부터 30여년 전, 노동 운동에 투신하고 감옥에 수감된 이후, 하동과 채복은 서로와 가족들에게 무수히 많은 편지를 보냈다. 그들이 상대 배우자 혹은 가족에게 보낸 편지의 대부분은 가족에 대한 미안함, 감옥에서 힘든 나날을 보내는 연인(배우자)에 대한 안타까운 감정이 묻어난다. 그럼에도 하동과 채복은 자신들의 노동 운동이 가족들에게 인정 받길 원했고, 그래야 한다고 믿었다. 명문대를 나온 하동이 노동 운동에 뛰어든 것은, 공장 노동자였던 작은 형의 영향이 컸다. 작은 형과 같은 노동자들이 떳떳하고 당당하게 자신들의 권리를 쟁취하는 사회를 만드는데 하동의 청춘을 바쳤다. 하동의 아내이자 투쟁 동지인 채복 또한 비슷한 이유로 대학 졸업 이후 공장 노동자가 되어 노조 운동가가 되었다. 


좋은 학교를 나와 중산층 이상의 삶을 살 수 있었던 하동과 채복은 사회적 약자로 분류되는 노동자들이 자본에 의해 착취 당하지 않고 기본적인 노동권을 보장받으며 살 수 있는 세상을 만들기 위해 사회 운동에 뛰어 들었다. 하지만 하동과 채복의 바람과 달리 이 세상은 한번도 노동 친화적 성장을 이루지 못했다. 오히려 이명박, 박근혜 정부가 연이어 들어서면서 노동 환경은 더욱 악화 되었고 비정규직, 계약직으로 대표되는 고용 안정은 더욱 불안해졌다. 


시간이 갈수록 절망만 늘어가는 현실에 참다 못한 시민들은 결국 촛불을 들었다. 2016년 연말 서울 광화문 광장을 중심으로 박근혜 당시 대통령의 퇴진을 요구하는 촛불이 거세진 것은 지난해 10월 터진 박근혜, 최순실 국정 농단 사건이 단단히 한 몫 하긴 했지만, 이명박근혜 이후 도태된 민중들의 삶을 개선 시키고자 하는 열망이 컸다. 그래서 지난해 연말 촛불집회에서는 박근혜 퇴진 이외에도 사회 개혁을 요구하는 다양한 목소리가 쏟아져 나왔다. 


<하동채복>은 하동과 채복 두 사람의 이야기와 더불어 지난해 연말 서울 광화문 광장에서 열린 촛불집회 현장을 교차 편집 형식으로 보여주고자 한다. 촛불집회를 담은 푸티지(특정한 사건을 담은 장면)들이 특별한 내레이션 자막 없이 현장 스케치 중심으로 담아 냈다면, 하동과 채복이 등장 하는 장면들은 부부가 함께 농사를 짓고 부부가 직접 지은 특별한 구조의 다락방에서 인터뷰 혹은 지난날 썼던 편지를 낭독하는 형식으로 흘러간다. 덤덤하게 때로는 눈물을 흘리며 지난날을 떠올리는 하동과 채복과 대비되는 촛불집회 장면들은 청춘을 사회 운동에 헌신 했던 부부의 과거이자 현재 이기도 하다. 




세월이 흘러 어느덧 노부부가 된 하동과 채복은 그들의 젊은 날에 그랬던 것처럼 더 나은 세상을 만들기 위해 거리로 나선 수많은 사람들과 마주하게 된다. 그들보다 앞서 거리에서 목놓아 노동자 해방을 외쳤던 하동과 채복은 설령 우리들이 원하던 세상이 아직 오지 않았다고 한들, 그래도 앞으로는 더 나아지겠지 하는 생각으로 현재를 살 것을 믿는다. 귀농 하여 평온한 노후를 보내고 있는 부부의 일상을 담고 있는 것처럼 보이지만, 그 부부를 둘러싼 굴곡진 노동사, 현대사가 (광화문) 광장이 다시 쓴 오늘날의 역사와 고스란히 이어지는 다큐멘터리 영화다. 

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Posted by 너돌양

따뜻한 온기를 덮어준다고 해도, 장률 감독의 영화에는 항상 서늘한 죽음의 그림자가 덧씌워진다. 제21회 부산국제영화제(BIFF) 개막작으로 선정된 <춘몽> 또한 예외가 아니었다. 한 여자를 둘러싼, 조금은 어리숙한 세 남자들의 세레나데로 포장했지만, 역시나 불길한 예감(?)은 한번도 틀린 적이 없다. 




<춘몽> 포스터와 예고편을 보면 저절로 송창식의 ‘담배가게 아가씨’가 절로 흥얼거려진다. “우리 동네 담배가게에는 아가씨가 예쁘다네 (중략) 온동네 청년들이 너도나도 기웃기웃 그러나 그 아가씨는 새침떼기” 


하지만 <춘몽>의 예리(한예리 분)은 정범(박정범 분), 익준(양익준 분), 종빈(윤종빈 분) 외에 그녀 뒤를 졸졸 따라다니는 남자들도 없고, 새침떼기는 더더욱 아니다. 그녀는 어리숙하다 못해 바보같아 보이는 삼총사에게 친절히 대해주며, 심지어 그들을 바보라고 놀리는 손님들에게 소심한 태도로 응징(?)하기도 한다. 




이렇게 너무나도 착하고 어여쁜 예리 아가씨이지만, 그녀가 처한 상황은 비참하다못해, 잔인하기까지 하다. 예리에게는 그녀의 도움없이는 도무지 몸을 가누지 못하는 아버지(이준동 분)이 있었고, 아버지 병간호와 씨름하는 날들이 이어진다. 돈도 없고, 전신마비 아버지까지 있는 예리에게 사랑은 사치인지도 모른다. 거기에다가 예리에게 철거미처럼 달라붙는 세 명의 남자들은 그녀에게 도움이 되긴 커녕, 왠지 그녀가 그들에게 하나라도 더 챙겨 줘야할 것 같다. 


천연기념물로 지정해야할 정도로 어리숙하고 순수한 남성 캐릭터를 굳이 3명이나 배치한 것은, <춘몽>이 현실이 아닌 ‘꿈’을 다루는 영화라는 점에 비추어 짐작해볼 수 있다. 마지막 시퀀스를 제외하면, 모든 장면이 흑백으로 처리되었고, 예리를 중심으로 세 남자들이 펼치는 에피소드 중심으로 전개가 진행되지만, 유기적으로 연계 되지는 않는다. 매 장면 장면이 독자적인 이야기처럼 움직인다. 인물들간의 대화를 통해 과거 이들이 어떤 삶을 살았고, 어쩌다가 수색역 변두리까지 오게되었는지 미루어 짐작할 수는 있으나, 중요한 건 이들의 과거가 아니라, 관객들 눈에 보여지는 그 순간이다. <춘몽> 속 정범은 <무산일기>의 승철 혹은 <산다>의 정철, 익준은 <똥파리>의 상훈, 종빈은 <용서받지 못한 자>의 지훈을 떠올리게 하면서, 영화에 대한 영화로 해석될 여지를 남기기도 한다. 


마천루로 가득한 디지털미디어시티(DMC)가 훤히 보이는 수색역을 배경으로 선택한 이유를 두고, 장률 감독은 서로 다른 질감을 가진 수색역주변과 DMC의 대비를 통해 잘 정비된 대도시에서는 느낄 수 없던 사람사는 풍경을 담아내고 싶었다고 한다. 실제로, 감독의 의도대로 <춘몽>은 철길과 터널로 나뉘어진 수색역과 DMC의 절묘한 대조를 통해 꿈과 현실의 아늑한 경계를 몽환적인 분위기로 풀어낸다. 




‘담배가게 아가씨’가 흥얼거려지는 한 여자와 세 남자들의 이야기이지만, <춘몽> 속 사람들은 ‘담배가게 아가씨’ 대신 산울림의 ‘창문넘어 어렴풋이 옛생각이 나겠지요’의 노랫말을 되새긴다. “그런 슬픈 눈으로 나를 보지 말아요. 가버린 날들이지만 잊혀지진 않을 꺼예요.” 영화 속 인물들의 이야기에 100% 동감하거나, 동화 되지는 못했지만 오랜 세월 두고두고 잊혀지지 않고 생각날 바보같은 꿈이다. 


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Posted by 너돌양

비교적 빠른 시일 내에 신작을 낸다고 해도, 최소 2년은 기다려야하는 다른 감독들과 달리, <해안가로의 여행>, <크리피:일가족 연쇄 실종사건>(이하 <크리피>), 올해 제21회 부산국제영화제(BIFF) 갈라 프레젠테이션에서 공개된 <은판 위의 여인>까지. 1년이라는 기간 동안 구로사와 기요시는 연속으로 3작품을 세상에 내놓았다. <해안가로의 여행>은 지난해 열린 68회 칸영화제에서 주목할만한 시선 부문 감독상을 수상했고, <크리피>는 올해 열린 66회 베를린국제영화제 베를리날레 스페셜에서 상영되었다. 이번 BIFF에서 상영한 <은판 위의 여인>은 기요시가 일본이 아닌 해외(프랑스)에서 본격적으로 작업한 첫 영화이다. 




기요시의 전작 <해안가로의 여행> 또한 프랑스 자본이 투입된, 일본-프랑스 합작 영화이다. 그런데 <은판 위의 여인>은 프랑스에서 올로케이션 촬영을 진행했고, 출연 배우 모두 프랑스인이다. 당연히, 영화 속에서 사용 되는 언어 또한 프랑스어이다. 일본 호러 거장이 만든 프랑스 영화. 참으로 낯설고도 독특하다. 


<은판 위의 여인>이라는 제목에서 암시 되다시피, 여주인공 마리(콘스탄스 루소 분)는 은판 위에서 포즈를 잡는 모델이다. 정식 모델은 아니지만, 실물 크기의 은판으로 인물 초상을 찍는 19세기 촬영방식인 ‘다게로타입’을 고집하는 아버지 스테판(올리비에 구르메 분) 때문에 억지로 아버지를 위한 모델로 나서고 있다. 하지만 은판 위에서 포즈를 취하는 것은 보통 일이 아니다. 셔터만 누르면 바로 찍히는 보통의 사진기들과 달리, ‘다게로타입’은 인물 구도를 잡고, 사진이 찍히기 까지 무려 몇 시간 이상을 기다려야하기에, 은판 위에 고정된 상태에서 꼼짝없이 같은 자세를 유지해야한다. 사진이 완성될 때까지, 절대 몸을 움직여서는 안되고, 그 모습은 흡사 사진을 찍는 것이 아니라, 직접 손으로 초상화를 그리는 것 같다. 




오랜 시간 아버지를 위해 ‘은판 위의 모델’이 되어온 마리는 굉장히 지친 상태 였고, 스테판의 새로운 조수로 고용된 장(타하르 라임 분)과 함께 아버지 곁을 떠나고자 한다. 그러나 사진에 미친 스테판이 마리를 놓아줄 지 만무하다. 그리고 스테판이 파리 근교에 위치한 대저택을 떠날 수 없는 비밀이 밝혀지며, 영화는 기요시 감독의 장기인 호러 분위기로 치닫게 된다. 




인간과 공존하는 유령의 이야기를 다루었다는 점에 있어서, <은판 위의 여인>은 국내 정식 개봉은 안 되었지만, 작년 부산국제영화제, 올해 열린 마리끌레르 영화제, 무주산골영화제를 통해 국내 관객들과 만났던 <해안가로의 여행>을 떠올리게 한다. 물론 <해안가로의 여행>뿐만 아니라 상당수의 기요시의 영화에는 유령이 등장한다. 


기요시가 유독 ‘유령’에 집착하는 진짜 이유는 알 수 없다. 하지만 <해안가로의 여행>에서도 그랬듯이, 유령이 떠돌아다니는 <은판 위의 여인>은 무섭고 잔인하다는 느낌보다 신비하고도 슬픈 분위기가 앞선다. 최근 기요시 영화에 등장하는 유령들은 살아있는 인간들처럼 형체도 있고, 몸에 체온도 느껴진다. 언젠가는 그 존재가 흔적도 없이 사라지지만, 그건 숨이 붙어있는 인간들도 마찬가지다. 




전통방식을 추구하는 고집스러운 예술가의 고뇌 외에도, <은판 위의 여인>은 아버지의 작업방식을 못마땅하게 여기는 자식간의 대립이 더해지며, 흥미로운 이야기를 구축해 나간다. 그러나 기요시의 대부분 호러 영화가 그렇듯이, <은판 위의 여인> 또한 비극으로 마무리된다. 이미 예정된 수순 이었지만, 현실을 인정하지 않는 인간의 집착이 만든 환상의 끝은 아름답지만 허무하다. 내려놓음을 행할 때, 비로소 진정한 자유를 얻는다고 하나, 미련과 아쉬움이 만든 기요시의 유령이 계속 눈에 아른거리는 것도, 어쩔 수 없는 인간의 숙명인 듯하다. 국내 수입이 결정되어 곧 정식 개봉작으로 만날 수 있는, 기요시의 야심작이다. 

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Posted by 너돌양