허안화 감독의 <그날은 오리라>(원제 명월기시유, Our Time Will Come, 2017)은 일제의 홍콩 점령 당시 청년들의 항일 운동을 다룬 시대극이다. 홍콩 내 문화인(지식인)들의 탈출을 모의하는 항일운동가들의 결연한 의지로 시작되는 영화는 이윽고 기르던 토끼가 어머니(엽덕한 분)에게 잡아 먹힐까봐 들판에 풀어주는 팡란(저우쉰 분)의 등장으로 이어진다. 일본 침략에 의한 식량난에도 불구 토끼 한 마리 죽이지 못하고 살려주는 팡란이 자칫하면 목숨을 잃을 수 있는 항일운동에 뛰어든다. 귀향을 이유로 팡란 곁을 떠난 애인 감영(곽건화 분)도 일본 헌병대 밑에서 스파이 노릇을 하며 항일 운동에 기여하고 있었다. 그리고 펑위옌이 맡은 류흑자. 영화에서 날렵하면서도 우아한 액션을 담당하는 이 캐릭터는 단 몇 발의 총과 단칼로 수십명들의 일본군을 제압하는 통쾌함(?)을 안겨준다. 




항일 운동을 위해 사랑, 우정까지 버린 팡란, 류흑자, 감영 이 세 명의 청년들을 주축으로 이야기가 펼쳐지는 <그날은 오리라>는 드라마, 로맨스, 액션, 서스펜스 등 여러가지 장르가 골고루 섞어 있다. 선남선녀가 주인공으로 등장 하는 터라 자칫 사랑에 빠져 항일 운동을 등한시하게되는 로맨스로 빠지지 않을까 우려가 들 법도 하지만, <그날은 오리라>의 주인공들은 오히려 국가, 민족을 위해 과감히 사랑, 가족까지 포기한다. 그들이 찔러도 피 한 방울도 나오지 않는 냉혈한 이라서가 아니다. 


앞서 언급했지만 팡란은 기르던 토끼가 엄마 손에 잡아 먹힐까봐 전전긍긍하는 인물이며, 어머니를 뒤로 하고 유격대에 합류할 때 쉽게 발걸음이 떨어지지 않는 모습을 보인다. 일본 헌병 대좌 밑에서 일하며 항일운동단체에 몰래 정보를 빼돌리는 임무를 수행하는 감영은 그 누구보다 죽음을 두려워 한다. 스파이로 합류하기 직전 팡란에게 프로포즈를 할 정도로 팡란을 사랑했던 감영은 그럼에도 사랑대신 민족을 택한다. 팡란과 많은 임무를 함께 하며, 팡란을 사랑하게 된 펑위옌은 끝까지 자신의 마음을 숨기고자 한다. 민족 해방이라는 역사적 사명을 안게된 이들에게 사랑은 사치다. 


<그날은 오리라>의 주인공들이 태어날 때부터 민족 해방이라는 사명을 안고 태어난 것은 아닌데, 어쩌다가 그들은 국가와 민족을 위해 자신의 모든 것을 헌신하는 의인이 되었을까. 일제의 침략만 아니었다면 감영과 함께 학교에서 학생들을 가르치며 행복하게 살았을 팡란은 어느순간 항일운동의 최전선에서 서있는 독립운동의 대모가 되어 있었다. 팡란은 이렇게 말한다. 시대가 날 이렇게 만들었다고. 그렇다. 시대가 순하디 순한 감영을 스파이로 만들었고, 사람좋고 순박한 펑위옌을 살인병기로 내몰리게 한다. 일제의 침략이라는 암울한 상황 때문에 자신이 그간 소중하다고 느낀 모든 감정, 관계들을 포기해야하는 청년들의 이야기를 그린 <그날은 오리라>는 역시 일제의 침략과 식민통치라는 비극적인 역사를 안고 있는 한국 관객들에게 묵직한 감정을 안겨 준다. 




1940년대 초 일제강점기의 홍콩을 배경으로 항일 운동을 담고 있는 <그날은 오리라>는 중국(홍콩) 영화임에도 불구, 한국인들에게 특별하게 다가오는 작품이다. 비슷한 시기 우리 선조들 에게도 나라의 독립과 민족 해방을 위해 자신이 가진 모든 것을 포기해야하는 상황이 있었다. 국민 모두가 나라의 독립을 우선시 여긴 것은 아니었고, 이들 중에는 자신의 영달을 위해 일제에 협력한 친일파도 있었다. 그러나 해방 이후 친일 청산이 제대로 이뤄지지 못했던 대한민국은 오히려 친일파의 후손들이 상류층으로 군림하고, 독립운동가들의 자손들이 힘들게 살아가는 모순의 역사가 반복되고 있다. 더군다나 자신들의 선조가 벌인 과오와 만행을 인정하지 않고 사과하지 않고 오히려 적반하장으로 나오는 일본의 현 태도와 맞물려 일제강점기 시절에 일어났던 비극은 여전히 현재진행형이다. 


우리보다 기간은 짧지만, 역시 일제 침략이라는 아픈 역사를 갖고 있는 중국 또한 일본에 대한 감정이 좋지 않은 편이다. 그래서 <그날은 오리라>처럼 중국 내 항일 운동을 다룬 영화가 꾸준히 만들어졌고 중국 관객들의 높은 호응을 받았다. 여기에 홍콩 영화의 대모 허안화가 만든 <그날은 오리라>는 작품성도 뛰어나다. 특히, 여성 캐릭터(팡란)를 다루는 감독(영화)의 시선이 인상적이다. 


그동안 항일 운동을 배경으로 제작된 영화에서 여성 캐릭터는 남성 독립 운동가의 애정의 대상, 혹은 남성 캐릭터를 보조하는 역할 정도로만 그쳤다. 한국 같은 경우에는 2015년에 개봉한 최동훈 감독의 <암살>(2015)에서 전지현이 맡은 안옥윤 정도를 제외하고 영화에서 깊은 인상을 남긴 여성 독립운동가 캐릭터가 손에 꼽을 정도다. <암살>의 안옥윤이라는 캐릭터가 많은 이들의 사랑을 받은 비결은 민족의 독립이라는 대의를 이루기 위해 주체적으로 행동하는 여성을 극적으로 다룬 감독의 태도에 있었다. 




허안화 감독의 <그날은 오리라>에 등장 하는 여성 캐릭터들도 국가와 민족을 위해 적극적으로 나서서 행동하는 담대한 면모를 보여 준다. 영화 초반, 살면서 처음으로 겪은 충격적인 현장과 마주했음 에도 불구 류흑자를 도와 침착하게 문화인 구출에 나섰던 팡란은 이후 굶주림과 죽음의 공포에 지친 유격대원들을 살뜰이 챙기는 리더십으로 부대원들의 존경을 한 몸에 받는다. 오직 팡란의 걱정에 잠 못이루는 모성애를 보여주다가, 딸을 위해 항일 운동에 나서는 어머니 역을 연기한 엽덕한의 연기도 인상적이다. 이 외에도 <그날은 오리라>에는 항일 운동에 동참한 여성 캐릭터들이 비중있게 등장한다. 덕분에 <그날은 오리라>는 항일운동이라는 굵직한 주제를 고스란히 담으면서도 여성을 주체적인 존재로 바라보는 여성주의적 시선을 잃지 않는다. 항일운동이라는 주제 자체가 한국 사람들에게 여러모로 남다르게 느껴지지만, 여성 캐릭터를 앞세운 허안화의 항일영화는 더욱 특별하게 느껴진다. 제22회 부산국제영화제 초청작 및 제4회 사람사는세상영화제 개막작으로 국내 상영된 바 있다. 국내 개봉 미정. 

저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양




대학 교수를 꿈꾸는 철학 박사와 영화감독을 꿈꾸는 비디오 가게 점원 남자의 만남. 그들은 뜨거웠고, 서로를 너무 사랑한 나머지, 자신들의 아이를 갖길 희망했다. 그리고 그들은 ‘임신’ 이라는 꿈을 이뤘다. 남자와 여자는 아이를 낳으면 행복해질 줄 알았다. 하지만 출산은 행복한 이벤트의 끝이 아닌 예상치 못한 또 다른 고난의 시작이었다. 





프랑스에서 건너온 영화 <해피 이벤트>는 여성의 임신과 양육에 대해서 비교적 실제와 가까운 시각으로 접근하고자 한다.  니콜라스(피오 마르마 분)을 만나기 전까지 비교적 자유분방한 삶을 살아왔던 엘리트 바바라(루이즈 보르고앙 분)는 육아와 학업 모두 완벽을 기하고자 한다. 하지만 두 마리 토끼를 모두 잡는 법은 어려운 것. 결국 출산과 육아에 그토록 원하던 조교수 자리에서 미끄러진 바바라는 심각한 우울증에 빠지게 되고, 끝내 니콜라스와 이별을 선언하기에 이른다. 


교수를 목표로 학업에만 전념해온 바바라 에게 출산과 육아로 인한 경력단절은 큰 상실감으로 다가온다. 하지만 소중한 딸아이를 안심하고 믿고 맡길 곳이 녹록치 않은 현실은 바바라를 더욱 지치게 한다. 





20년 전만해도 세계 최저의 출산율을 기록하는 나라는 프랑스였다. 하지만 이제 OECD 가입 국가 중에서 가장 최저의 출산율을 보이는 나라는 한국이다. 


프랑스가 출산율을 높이기 위해, 아이를 낳은 이후에도 일, 가정 모두 원활히 꾸려나갈 수 있는 믿음을 여성들에게 심어주는 동안, 한국의 젊은 여성들에게 있어서 출산과 육아는 자신들의 미래를 담보해야하는 불안요소로 작용한다. 극 중 대기자가 몰려, 어린이집에 딸을 맡길 수 없는 바바라 커플의 고충은, 믿고 맏길 수 있는  보육 시설이 많지 않아 발만 돌돌 굴리는 맞벌이 여성 혹은 수많은 할머니들이 손주를 돌보며 노년을 보내는 한국의 양육 현실과 고스란히 연결된다. 


철학 교수라는 이상과 엄마로서의 본능에서 끊임없이 고민하는 바바라는 이전 세대와 달리 전업 주부 외에도 가정 밖에서 자신의 꿈과 정체성을 찾고 싶어 하는 변화된 여성상을 상징한다. 





바바라는 좋은 엄마가 되고 싶어 하면서도 동시에 여자로서, 사회인으로서의 삶을 살고 싶어 한다. 하지만 영화 <해피 이벤트>에서나, 한국에서나 육아는 전적으로 여성의 몫이다. 바바라의 임신과 출산은, 바바라의 희생에서만 그치지 않는다. 제2의 쿠엔틴 타란티노를 꿈꿨으나 바바라의 임신으로 꿈을 접고 회사원이 된 니콜라스의 지친 어깨는 한 아이를 잉태하고 부모가 되는 ‘해피 이벤트’가 얼마나 성스럽고도 고된 일과인지 역설적으로 보여준다. 


육아에 지친 바바라에게 영화가 제시한 해법은 ‘연대’다. 엄마와 서먹한 관계를 유지하던 바바라는 엄마가 되고 나서야 비로소 친정 엄마와 마음의 문을 열게 되고, 바바라의 육아에 언제나 방관자 입장이었던 니콜라스는 아내가 떠난 이후 엄마 몫까지 충실히 해내는 듬직한 아빠로 성장한다. 


가족들의 따뜻한 배려와 위로로 육아에 지친 몸과 마음을 치유하는 안식을 얻은 바바라는 엄마로서, 그리고 사회의 구성원으로서의 깨달음을 얻는다. 


한 때 낮은 출산율로 몸살을 앓던 프랑스보다 더 심각한 출산율 문제를 겪고 있는 한국의 출산, 육아 상황을 곰곰이 되짚어 볼 수 있는, 육아 고충 리얼리티가 고스란히 살아있는 수작이다. 4월 25일 개봉. 


한 줄 평: 여성의 임신, 출산, 육아에 관한 현실적 고찰 ★★★★☆








저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양




한국에서도 꽤 알려진 일본의 ‘다카라즈카 가극단’은 여성이 남성연기를 하는 공연으로 큰 인기를 끌고 있다. 그런데 우리나라에도 ‘다카라즈카 가극단’ 못지않게 한 시대를 풍미한 ‘여성 국극’이 있었다는 사실을 아는 이는 거의 없다. 


1950년대 여자들이 남자 역할까지 모두 도맡아 함은 물론, 창도 하고 무용도 하고 연극도 하는 종합 예술 ‘여성 국극’은 당시 하루 종일 줄을 서야 겨우 볼 수 있을 정도로 최고의 인기를 자랑했다. 


여성 국극 배우들을 향한 어린 여학생들의 애정 공세는 현재 아이돌 팬덤을 능가하는 수준이었다. 선물 조공은 기본이요, 공연을 보기 위해 가출도 하고, 혈서까지 마다하지 않았던 여성 국극 팬들은 수십 년이란 세월이 흐르고 여성 국극 인기가 시들어 버린 지금도 여성 국극에 대한 변함없는 애정을 과시하고 있다. 





다큐멘터리 영화 <왕자가 된 소녀들>은 왕자를 찾기보다, 스스로 무대 위에서 ‘왕자’가 되었던 소녀들과 ‘소녀 왕자’를 사랑했던 또 다른 소녀들의 이야기다. 


여성 국극에 매료되어 학업을 팽개치고 결혼도 잊은 채 전국 무대를 누비고 다녔던 여성 국극 배우들은 팔순을 바라보는 노장에도 불구 지금도 무대 위에 올라 여성 국극의 부활을 꿈꾼다. 그리고 뼛속까지 멋진 남장 왕자들에게는 변함없이 그녀들을 사랑하는 소녀들이 있었다. 





여성들이 사회 진출이 많지 않던 시절, 여자들이 무대 위에서 남자를 연기하는 것만으로도 센세이션이 되는 시대.  당시 사회가 여성에게 요구하던 결혼과 출산, 육아가 아닌 남장 배우의 길을 택했던 그녀들은 시대를 앞서간 선각자이다. 무대 위에서 남자보다 더 박진감 넘치는 국극 배우는 당대 여성들에게 있어서 그녀들의 꿈을 대신 이뤄주는 ‘로망’ 이었다.


60년 전 여성 국극으로 인연을 맺은 소녀들은 오랜 세월이 지난 지금도 배우와 팬으로서, 여성 국극을 사랑하는 사람들로서 소중한 관계를 이어나가고 있다. 한 때 최고의 인기를 자랑하던 여성 국극이 1960년대 ‘사이비 예술’로 지목받아 강제적으로 자취를 감추는 어려운 상황에서도, 여성 국극이 명맥이 유지될 수 있었던 건 끈끈한 유대 관계를 유지해온 소녀들 덕분이다. 





지금도 무대 위에서 예술혼을 불태우는 국극 배우들과, 그들을 묵묵히 응원하는 팬들의 아름다운 이야기. 그렇게 왕자와 왕자의 사랑을 받는 소녀를 꿈꿨던 여인들은 자기들 스스로 ‘여성 국극’의 불씨를 되살리는 진짜 왕자가 되어 있었다. 4월 18일 개봉. 


한 줄 평: 함께였기에 더욱 아름다운, 진짜 왕자가 된 소녀들의 이야기 ★★★★☆








저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양