*스포일러가 포함되어 있습니다*


임대형 감독의 <메리 크리스마스 미스터 모>는 찰리 채플린이 남긴 명언 "인생은 가까이서 보면 비극이지만, 멀리서 보면 희극이다."라는 기제를 충실히 따르는 가족 영화다. 금산에서 조그마한 이발소를 운영하는 모금산(기주봉 분)의 반복된 일상은 지극히 단조롭다. 손님들 머리를 다듬는 행위를 제외하곤 사람들과 딱히 어울리지 않는 모금산은 그와 가까이 지내고 싶어하는 사람들이 몇 명 있음에도 불구하고, 스스로 외로움과 적막감을 자처한다. 




그렇게 외톨이를 자처하며 별일 없이 살아가는 듯 했던 모금산에게 중대한 사건이 생겼다. 보건소 의사는 모금산이 위암에 걸린 것 같다고 했다. 서울에 있는 큰 병원을 가서 정밀 진단을 받아봐야겠지만, 모금산의 위암은 기정사실 된 것 같다. 이런 엄청난 사건이 일어났으니, 단단하고 견고해보였던 모금산의 지루한 일상에 균열이 생기기 시작한다. 그동안 봐도 데면데면 하던 사람들에게 말을 붙이고, (마치 찰리 채플린을 보는 듯한) 종종 우스꽝스러운 행동을 보여 준다. 그러더니, 서울에서 영화를 만든다는 아들 모 스데반(오정환 분)과 아들의 여자친구 예원(고원희 분)을 불려들어 자신이 주인공으로 출연하는 흑백 무성영화를 만들 것을 요구한다. 


그동안 아버지와 별 왕래가 없었던 아들은 아버지가 젊은 시절 배우를 꿈꾸었다는 것은 익히 알고는 있었지만, 갑자기 돌출 행동을 일삼는 아버지가 영 꺼림칙하다. 어색한 부자 사이에서 중심을 잡고 영화 촬영을 이끌어가는 이는 스데반의 여자친구 예원이다. 어딘가 나사 하나 풀린 것 같이 못미더운 스데반과 달리, 예원은 굉장히 똑똑하고 당차며, 자신을 둘러싼 문제를 적극적으로 해결할 수 있는 진취적인 캐릭터이다. 15년 전 엄마를 여의고, 모성애의 부재 속에 살아가던 스데반에게 예원은 자꾸만 기대고 싶은 엄마같은 존재 이면서도, 아내가 죽은 이후 세상과 단절된 외톨이로 살아가던 모금산의 말못할 속사정을 헤아리는 속깊은 큰 딸 역할까지 해낸다. 


틈나는대로 큰아주버니 금산에게 반찬을 갖다주는 금산의 올케의 말을 빌러, <메리 크리스마스 미스터 모>는 모씨 부자를 두고 누군가(여자)의 도움이 없으면 밥도 제대로 챙겨먹지 못하는 결핍된 존재로 그려내고자 한다. 아내(엄마)의 죽음 이후 부자의 관계는 심각하게 단절되어 있고, 서로에 대한 관심이 아예 없지는 않지만 자꾸만 어긋나게 되는 아버지와 아들은 전혀 예상하지 못했던 의외의 사건을 맞닥뜨리면서 폭발하게 된다. 


그런데 이 '의외의 사건'이 오랫동안 관계가 단절된 아버지와 아들의 관계 회복을 위해 꼭 필요한 '극적 장치' 였는지 궁금하다. 드라마에서 흔히 보는 소재이긴 하나, 이 구태의연한 이야기를 꼭 독립 영화에서도 봐야 하는지. 꼭 그 '의외의 사건'으로 가뜩이나 살얼음을 걷는 것 같은 아버지와 아들의 갈등을 극대화시킬 필요가 꼭 있었을까. 


장면을 구성하고 컷을 나누는데 있어서 종종 아쉬움을 보여 주긴 한다. 하지만 <메리 크리스마스 미스터 모>는 몇몇 사려깊은 장면과 이미지만으로도 사람들의 뇌리 속에 따뜻하게 기억되는 인상적인 영화다. <메리 크리스마스 미스터 모>에서 가장 기억에 남는 두 장면을 꼽으라면, 모금산이 아들 스데반의 어린 시절 영상을 멍하니 보고 있다가 갑자기 사례 들린 씬, 요즘 에세이 영화에서 자주 보이는 시네마베리테 기법(등장인물의 대화, 인터뷰 등 녹음한 뒤 그에 맞는 시각적 소재를 촬영 편집)을 활용한 모금산의 내레이션 시퀀스이다. 이 두 장면 만으로도, <메리 크리스마스 미스터 모>는 감독 자신만의 영화 언어를 통해 관객에게 깊은 울림을 선사한다. 찰리 채플린의 단편들을 모아서 보는 것 같은, 극중 모금산의 단편 영화는 그것만 떼어 놓고 봐도 좋겠다 싶을 정도로 매력적이다. 무조건 아버지와 아들의 화해를 강요하지 않는 태도도 좋다. 적어도 <메리 크리스마스 미스터 모>는 쉽게 해결되지 않는 문제들을 섣불리 봉합 하려 들지 않는다. 그런 화자(감독)의 태도가 다소 무책임하게 보여질 수는 있겠지만, 그건 고작 100분 남짓한 영화 안에서 쉽게 해결될 수 있는 상황이 아니다. 


12월 개봉을 앞두고 있어서, 이 영화에 대해서 더 이상 많은 말을 할 수는 없겠다. 끌리는 장면도 많은 반면, 아쉽게 다가오는 부분도 없지 않아 있지만 그래도 많은 관객들이 <메리 크리스마스 미스터 모>를 보고 잠시나마 행복해졌으면 하는 바람이다. 영화 속 아버지 모금산을 보고 집에 계신 부모님께 잘해야지 생각만 들어도 이 영화는 제 역할을 다 했다고 생각한다. 그래서 이 영화가 참 좋다. 그 '의외의 사건' 빼고 말이다. 

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Posted by 너돌양

올해 열린 제18회 전주국제영화제를 통해 한국 관객과 처음으로 만났던 <레이디 맥베스>(2016, 윌리엄 올드로이드 연출)의 첫 시작은 단조롭지만 강렬하다. 이제 막 레스터 가문의 안사람으로 발을 디딛기 시작한 캐서린(플로렌스 퓨 분)은 자신의 남편이 될 사람의 얼굴을 유심히 쳐다본다. 하지만 이상하게도, 캐서린 남편의 얼굴은 도통 비춰주지 않는다. 




이윽고 결혼식을 올린 교회에서 캐서린과 남편이 살게될 방으로 공간이 이동하는데 그제야 남편의 얼굴이 나온다. 하지만 캐서린의 남편은 그녀에게 도통 관심이 없다. 집밖으로 나가게 하지도 못하게 할 뿐더러, 오직 자신을 향한 복종만 강요한다. 가난한 집안에서 태어나 땅 몇 마지기에 아내로 팔려온 캐서린은 말이 좋아 레스터 부인이지 꼼짝없이 집에 갇혀있어야하는 고급 노예다. 


연일 자신을 억누르는 일상에 지칠 대로 지친 캐서린은 남편과 시아버지가 집을 비운 틈을 타, 그들과는 달리 남성적인 매력이 물씬 풍기는 하인 세바스찬(코스모 자비스 분)과 눈이 맞는다. 고삐 풀린 망아지 마냥 꾹꾹 눌러 왔던 욕정을 세바스찬을 통해 해소한 캐서린은 더 큰 욕망과 자유에 눈 뜨게 되고, 자신의 행복에 큰 걸림돌로 작용하는 시아버지와 남편을 연이어 살해한다. 캐서린을 괴롭히던 시아버지와 남편이 죽은 이후에도 캐서린의 살인 본능은 쉽게 지칠 지 모른다. 그렇게 천진난만한 소녀 캐서린은 어느새 자신의 행복을 위해서 사람도 죽이는 괴물이 되어 있었다. 


니콜라이 레스코프의 소설 <러시아의 맥베스 부인>을 원작으로 한 <레이디 맥베스>는 원작에서 기본적인 설정을 따왔을 뿐, 이야기는 전혀 다른 흐름으로 전개된다. 원작의 주인공 카테리나 리보브나 부인은 시아버지, 남편, 남편 조카를 살해한 혐의로 그녀의 정부 세르게이와 시베리아로 유형생활을 하던 중 비극적인 최후를 맞는다. 반면, <레이디 맥베스>은 원작과는 다른 결말을 보여 준다. 그래서 원작보다 더 소름 끼치게 다가 오면서도, 한편으로는 원작에서 한발자국 더 나아간 <레이디 맥베스>만의 주제 의식을 확고히 한다. 


<러시아의 맥베스 부인>이 자신의 욕망에 무너져 시아버지, 남편, 남편의 조카까지 살인하는 카테리나의 엽기적인 살인 행각을 중점으로 이야기를 펼쳐나갔다면, <레이디 맥베스>는 캐서린이 시아버지, 남편에게 받았던 억압과 고통이 고스란히 치정과 악행으로 이어지는 과정을 비교적 설득력있게 보여 준다. 그렇다고 캐서린이 저지른 잔혹 범죄가 이해받고 용서받을 수 있다는 말은 아니다. 하지만 시종일관 캐서린을 둘러싼 음습하면서도 답답한 공기는 스크린 밖 관객들의 숨까지 탁 막혀버리게 한다. 미치거나 죽지 않고는 도무지 버틸 수 없었던 캐서린의 삶이었다. 어쩌면 캐서린 스스로가 벌인 악행들은 그녀를 위한 일종의 ‘최선’이었다. 


유독 카메라의 움직임이 많지 않은 <레이디 맥베스>는 픽스(고정) 샷을 통해 카메라에 잡히는 인물들의 움직임을 세심히 관찰한다. 그래서 그런지, <레이디 맥베스>는 18세기 잉글랜드의 외딴 시골 성이라는 고풍적인 배경 하에 그려진 그로테스크한 회화 작품을 보는 것 같은 인상을 안겨 준다. 감독의 철저한 계산 하에 완성된 미쟝센은 캐서린의 억눌린 상황을 더욱 극대화 시킨다. 자연스레, 캐서린을 중심으로 진행되는 서사와 연출은 캐서린의 시선에서 영화 내에서 벌어지는 모든 사건과 행동들을 바라보게 만든다. 


캐서린은 여성에게 복종과 헌신을 강요하는 가부장제의 모순에 의해 인권이 유린된 희생양이다. 캐서린을 가까이서 보좌하는 하녀 또한 철저히 그녀의 원래 주인인 캐서린의 시아버지와 남편을 따를 뿐, 어느누구 캐서린의 편이 되어주는 사람이 아무도 없다. 자연스레 캐서린은 삐뚤어 지기 시작했고, 타인에게 위해를 가하는 행동을 해도 아무런 죄책감을 느끼지 못하는 냉혈한이 되었다. 


자신의 그릇된 욕망을 이기지 못하고, 살인까지 저지른 캐서린의 행동을 옹호하고 싶지 않다. 그러나 캐서린을 악녀로 만든 것은 그녀를 둘러싼 억압된 환경이었다. 자신에게 끊임없이 위해와 억압을 강요하는 상황에서 살아남기 위해 살인도 서슴지 않고 저지르는 여자의 잔인한 운명을 극적으로 담아낸 <레이디 맥베스>는 올해 7월 국내 개봉 예정이다. 



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Posted by 너돌양

서울독립영화제 2016 개막작으로 선정된 <재꽃>은 <들꽃>(2014), <스틸플라워>(2015)를 이은 박석영 감독의 ‘꽃’ 삼부작입니다. 하지만 전작들을 보지 않아도 <재꽃>을 보는데 별 무리는 없을 듯 합니다. 시리즈라고 믿을 수 없을 정도로 세 작품 모두 별개의 이야기를 보여주고 있거든요. 




물론 삼부작의 연계고리가 아예 없는 것은 아닙니다. 박석영의 꽃 삼부작을 유기적으로 이어주는 인물은 배우 정하담이 연기하는 하담입니다. 여기에 <재꽃>에서는 하담이의 미니미를 보는 것 같은, 하담이를 쏙 닮은 해별(장해금 분)이 등장합니다. 트렁크 하나 달랑 끌고, 엄마가 아빠라고 알려준 명호(박명훈 분)을 찾아온 해별과 하담은 한눈에 서로를 알아봅니다. 언제나 혼자 였던 하담에게 친구 혹은 가족이 생긴거지요. 


그러나 해별이 찾아와서 마냥 좋은 하담과 달리, 해별의 등장으로 하담의 주변 인물들은 차례차례 파국을 맞게 됩니다. 그리고 하담 또한 그 붕괴의 도미노에서 자유롭지 못합니다. <들꽃>, <스틸플라워>에서도 그랬듯이 박석영 감독은 자신의 영화 속 인물들에게 그들이 마음 놓고 편히 쉴 수 있는 공간을 쉽게 내어주지 않습니다. 하담 혹은 해별이 힘겹게 자기가 머무를 수 있는 영역을 확보했다 싶으면, 여기는 너네가 있을 곳이 아니라면서 매몰차게 쫓아냅니다. 그래서 박석영의 영화는 그 어떤 영화보다 잔인하고도 두렵습니다. 


하지만 <스틸플라워>에서 하담을 몰아세운 것에 대해서 미안한 감정이 들었던 것일까요. <재꽃>은 그런 하담에게 그녀와 똑 닮은 해별이를 만나게 해주고 언제나 그랬듯이 혼자 스스로 살 길을 개척해야 하는 하담 그리고 해별이를 조금이라도 행복한 모습으로 보내고자 고심한 흔적이 역력합니다. 


하담, 해별 외에도 <재꽃>에는 명호, 진경(박현영 분), 철기(김태희 분), 철기 엄마(정은경 분)이 등장합니다. <재꽃>은 하담이와 해별이만이 존재하는 영화가 아니라, 명호, 철기, 진경의 이야기이기도 합니다. 극영화에서 자주 보여지는 실수 중 하나가 특정 인물 외의 나머지 인물들이 주변화로 머무는 오류를 범한다는 것인데, <재꽃>은 워낙 등장 인물들이 적어서 그런지는 몰라도 각 인물들이 영화 속에 박제된 캐릭터가 아니라 실제 우리 주위에 존재하는 사람들처럼 살아 숨쉬는 듯합니다. 영화 속 인물들을 실존 인물처럼 받아들이고 자꾸만 그들의 삶에 끼어뜰고픈 충동을 느끼게 하는 것은 박석영 감독 영화가 가진 장점이기도 합니다. 


인물의 움직임과 공간을 적절하게 활용한 장면들이 눈에 띄기도 합니다. 영화는 이미지로 세계를 구현하는 예술이자, 살아 숨쉬는 모든 것의 움직임을 담아내는 매체라는 것을 다시금 일깨워주는 작품입니다. 반면 아쉬운 부분도 분명합니다. 영화 초반부 컷과 컷의 이어짐이 부자연스럽다 못해 뚝뚝 끊어지곤 하는데, 편집상 실수인 것인지 아니면 감독이 의도한 바 인지 의문을 들게 합니다. 영화에 총 세번 배경 음악이 등장하는데 감정 몰입을 극대화하기 위해 사용된 듯한 음악이 오히려 몰입을 방해시키는 우를 범하기도 합니다. 후반부 갑자기 모든 것이 정리되는 듯한 시퀀스도 호불호가 엇갈릴 것 같구요. 


이렇게 장점과 단점이 뚜렷한 영화이지만, 그럼에도 <재꽃>은 영화가 가진 장점이 단점을 상쇄하는 작품입니다. 캐릭터가 가진 힘이라고 할까요? <스틸플라워>의 하담이가 어떻게 지낼지 궁금했는데, 이제는 <재꽃>의 하담이와 해별이의 앞날이 괜스레 걱정됩니다. 이제 박석영 감독의 꽃 삼부작이 마무리된 만큼, 하담이도 해별이도 떠나 보내야겠지만, 자꾸만 그들을 붙잡아 두고 싶네요. 요즘 한국 영화로서는 보기 드물게 캐릭터에 생동감이 느껴지는 동시에 인물들의 움직임 하나하나를 주목하게 하고, 그들의 발자국 소리에 귀를 기울이게 하는 흔치않는 작품입니다. 올해 서독제 상영을 통해 관객들 앞에 선 박석영 감독의 ‘꽃’ 삼부작 완결판 <재꽃>이 언제 정식 개봉할지는 미지수이지만 다시 한 번 관객들 앞에 선보일 기회가 있으면 꼭 보셨으면 합니다. 

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Posted by 너돌양