디즈니 애니메이션 영화 <주토피아> 주인공 주디의 꿈은 경찰이다. 여자가, 그것도 체구 작은 토끼가 경찰이 될 수 있을까하는 주변 동물들의 회의적인 반응에도 주디는 1등으로 경찰학교를 졸업했고, 당당히 대도시 ‘주토피아’ 중심부 경찰서의 순경으로 발령받는다. 



하지만 경찰학교를 수석으로 졸업한 그녀에게 주어진 임무는 주차단속. 자신의 능력으로 자신의 삶을 멋있게 개척할 수 있다고 믿어 의심치 않았던 주디는 비로소 능력만으로 뚫고 들어갈 수 없는 ‘유리천장’의 두께를 실감하게 된다. 





예전과 다른 악육강식 질서체계 대신, 피식자, 포식자 모두 한 공간에서 옹기종기 모여사는 ‘주토피아’는 다양한 민족으로 구성된 미국. 혹은 지구촌을 암시한다. 과거와 달리 육식동물에게 잡아 먹힌다는 공포에서 벗어날 수 있었지만, 여전히 토끼는 사회적 약자고 그들이 할 수 있는 극히 제한되어 있다. 그럼에도 주디는 여느 토끼 들과 달리 오직 덩치 큰 동물들만 할 수 있다는 경찰에 도전 했고, 신체적, 체력적 열세를 극복하고 경찰이 되는 꿈을 이룬다. 하지만 토끼 순경 주디에게 허락된 길은 딱 거기까지 였다. 


민주주의 국가에서 모든 국민은 법 앞에서 평등하다. 누구든지 성별, 종교 또는 사회적 신분에 의하여 정치적,경제적,사회적, 문화적 생활의 모든 영역에서 차별을 받지 않으면 안된다고, 대한민국 헌법 제 11조 1항에도 게재되어있지만, 대부분 시민들이 체감하는 현실은 그렇지 못하다. 여자 토끼가 자기보다 100배는 더 커보이는 동물들과 경쟁하며 경찰이 되는 과정도 쉽지 않았지만, 경찰이 된 이후가 더 문제다. 우수한 성적으로 조직에 들어갔다고 한들, 작은 체구의 여자가 그 곳에서 할 수 있는 업무는 극히 제한적이고, 대부분 요직에서 밀려나 한직을 떠돌게 된다. 


그러나 신체적 열세를 근거로 자신에게 주어지는 차별을 받아들일 수 없었던 주디는 자신이 원하는 임무를 맡기 위해 작은 초식동물을 둘러싼 사회적 편견 들과 온 몸으로 부딪친다. 그 과정에서 주디는 여우 라는 이유로 냉대를 받고 있던 닉과 손을 잡는다. 여우는 교활하고, 뒤통수를 잘 친다는 편견 때문에, 일찌감치 꿈을 포기하고 사기꾼으로 살아온 닉은 토끼 라는 분수를 모르고 범죄 수사를 위해 여기저기 뛰어다니는 주디를 탐탁치 않게 생각한다. 그러나 자신에게 주어진 한계와 포기를 모르는 주디의 열정에 감복한 닉은 진심으로 그녀의 조력자가 되어 사건 해결을 돕는다. 





토끼, 여우로 태어났다는 이유만으로 주변의 냉대와 편견에서 한 시도 자유로울 수 없었던 주디와 닉은 힘을 합쳐, 자신들 눈앞에 놓인 유리천장을 과감히 뚫고, 그들의 계획을 기어코 성공시킨다. 하지만 그 곳에서는 특정 종족을 이간질 시켜, 대다수 초식동물들의 공포와 두려움을 이용하여 권력을 쟁취 하려는 또다른 차별과 편견이 존재했고, 이 또한 받아들일 수 없었던 주디와 닉은 다시 힘겨운 싸움에 돌입한다. 


그 어떠한 차별과 편견도 존재하지 않는 사회는 그 어디에도 없다. 극 중 주토피아의 직접적인 배경으로 작용하는 미국은 다시 불거진 인종갈등으로 몸살을 앓고 있으며, 지난 11월 파리 테러 이후 이슬람 문화권을 경계하는 시선이 힘을 얻고 있다. 


굳이 외국 사례를 찾아보지 않더라도, 한국만 해도 수많은 차별과 편견이 곳곳에 도사리고 있다. 부모의 경제력과 사회적 지위에 의해 자식이 할 수 있는 일의 범위가 정해지는 사회. 자신이 태어난 나라를 ‘헬조선’이라고 칭하고, 수저 계급론을 만든 수많은 청년들은 법 앞에서 평등 하다는 대한민국을 두고 이렇게 말한다. 그 중에서도 여자들은 여전히 은연 중에 존재하는 성차별을 견뎌야 한다. 더 이상 ‘노오력’ 만으로 성공을 약속할 수 없다는 신 계급사회주의적 인식론이 팽배한 이 나라에서 오직 ‘노력’과 ‘패기’만으로 계급적인 한계를 당당히 극복한 토끼와 여우 이야기는 감동으로 느껴지면서도 한편으로는 디즈니 애니메이션 속에서나 가능한 판타지 로만 들린다. 





그러나 차별과 편견이 완전히 사라지는 이상향을 만들 수는 없어도, 그 속에서 일어나는 부작용을 최소화 시키는 노력은 계속 이뤄져야한다. 사람의 능력은 선천적 유전이 아니라, 후천적인 환경에 의해 결정되는 요소가 많다는 것. 그러니 세상이 그대를 힘들게 할지라도, 모든 사람들이 차별받지 않고 행복하게 갈 수 있는 더 나은 사회를 만드는 것을 결코 포기하지 않는 것. 태어날 때부터 입에 물린 수저에 따라 인생이 결정된다는 대한민국에 불시착한 애니메이션 <주토피아>는 그렇게 말하고 있었다. 

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Posted by 너돌양

지난 22일 개봉한 <생각보다 맑은>은 한지원 감독이 연출한 단편 4편을 하나로 묶은 옴니버스 애니메이션이다. 


2010년 제6회 인디애니페스트에서 대상 격인 인디의 별을 수상하며 한지원 감독의 이름을 널리 알린 <코피루왁>을 필두로, 2013년 제9회 인디애니페스트에서 관객상을 받은 <학교 가는 길>, 그 외 <럭키 미>, <사랑한다 말해>을 만날 수 있다. 





<코피루왁>으로 단숨에 애니메이션계가 주목하는 신성으로 떠오른 한지원 감독의 작품 세계는 상당히 독특하다. 현실과 가상의 세계를 자유롭게 오가며, 스토리를 더욱 극대화시키는 연출력은 보는 이들을 단숨에 매료시킨다. 


<생각보다 맑은>에 수록된 4편의 짧은 애니메이션이 각각 다른 소재, 이야기를 늘어놓는 것 같지만, 결과적으로 각 영화가 말하고 싶은 정서는 하나로 모인다. <럭키 미>의 주인공 두식은 대학 졸업 이후의 미래에 불안감을 느끼는 이 시대 흔한 청춘 중 하나요, <사랑한다 말해>에서 아슬아슬하게 사내 연애를 이어가는 여과장은 감정을 솔직하게 표현하지 않는 남자친구 김부장에게 지쳐있는 상태다. 





<코피루왁>의 고3 강보는 좋아하는 음악을 계속 하고 싶지만, 대학 입시에 전념하라는 엄마의 말을 거역할 수 없다. 마지막으로 매일 집에서 주인을 기다리며, 무료한 하루를 보내던 푸들 마로는 주인을 따라 길을 나서다가 생각지도 못한 모험을 하게된다.(<학교 가는 길>) 


좋아하는 것이 있지만, 주위의 시선과 사회가 만든 룰에 의해 자신의 감정에 솔직해 질 수 없는 청춘들. 설상가상으로 그들은 자신이 이루고 싶은 꿈이, 진짜 스스로 하고 싶어서 하는 것인지 관해서도 확신이 서지 않는다. 그래서 늘 선택의 기로에 서야하는 <생각보다 맑은>의 청춘들은 늘 불안하고,  그들의 꿈과 사랑은 막연해보인다. 





우중충한 하루를 힘겹게 보내는 와중에도, 자신이 마음 속 간절히 바라는 꿈과 희망을 포기하지 않는 사람들. 과연 그들의 내일은 오늘보다 맑을까? 


하지만 <생각보다 맑은>의 한지원 감독은 동서고금을 막론하고, 쉽게 풀리지 않는 청춘의 불안에 대해 섣불리 정의내리려고 하지 않는다. 막연한 희망을 제시하는 대신, 지금을 살아가는, 앞으로도 어떻게든 살아가야하는 우리의 이야기를 담아내고자 한다. 그래서 <생각보다 맑은>의 이야기는 마치 나의 이야기같고, 소소한 위안을 얻는다. 





이 시대 청춘들이라면 누구나 한번쯤 겪을 법한 고민을 솔직하게 담아내며, 그들의 꿈과 사랑을 따뜻하게 응원하는 <생각보다 맑은>. 이제 첫 발을 내딛었을 뿐인데, 한국 독립 애니메이션의 맑은 미래를 보여준 한지원 감독의 차기작이 벌써부터 궁금해진다. 






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Posted by 너돌양

1960년 한국에서 태어난 다섯살 소년은 전정식은 1965년 홀트 아동 복지회를 통해 머나먼 나라 벨기에의 한 가정집으로 입양된다. 그곳에서 융이라는 새 이름으로 살게된 소년은 양부모와 다른 형제, 자매들의 사랑을 듬뿍 받으며 성장하지만, 다른 가족, 친구들과 다른 피부색깔, 인종, 그리고 한국에서 버림받았다는 상처로 혹독한 사춘기를 보내게 된다. 





로랑 부말로 감독과 공동 연출을 맡은 융 헤넨의 자전적 이야기가 담긴 <피부색깔=꿀색>은 융 감독이 직접 그린 애니메이션, 어린 시절 사진, 영상, 한국 방문 당시 찍은 영상이 한데 어울려진 독특한 다큐멘터리 형식을 취한다. 


어린 시절 양부모에게 버려질 지 모른다는 불안감, 정체성 혼란, 한국에 대한 분노 등으로 힘겨워하던 융 감독에게 그림은 유일한 위안이자 마음의 안식처였다. 뛰어난 재능을 살려 유명한 만화 작가로 성공했지만, 여전히 자신의 뿌리에 대한 그리움을 떨칠 수 없었던 융 감독은 자신의 이야기를 담담히 털어놓으며 평생 이방인으로 살아야하는 애환을 드러낸다. 





1950년 한국 전쟁 이후 수많은 전쟁 고아가 탄생한 한국은 그 뒤 수많은 아이들을 해외로 보냈다. 지금까지 고아 수출국 1위의 오명에서 쉽게 벗어나지 못하는 대한민국에서 한국 입양아인 융 감독의 지난 삶은 마냥 따뜻하고 감동적인 성장 동화로만 들리지 않는다. 


영화 속 직접 내레이션을 맡은 융 감독의 이야기에 따르면, 융 감독 뿐만 아니라 벨기에로 건너온 적지 않은 한국 입양아들이 심각한 정체성을 겪었다고 털어놓는다. 융 감독과 같이 한국 입양아였던 여동생은 25세 젊은 나이에 원인모를 교통사고로 요절했다. 완전한 한국인도, 벨기에인도 아니었던 입양아들의 삶. 과연 우리는 융 감독의 질문대로 한국이 버린 수많은 아이들을 온전한 한국인으로 바라볼 수 있을까. 





한 때 양어머니로부터 ‘썩은 사과’라고 불릴 정도로 심각한 방황기를 겪은 융 감독의 마음을 다시 바로 잡게한 것도 그와 함께 했던 가족이었다. 융 감독을 동양에서 온 입양아가 아닌, 친아들처럼 생각했던 양부모님은 자신과 머리색깔도, 피부색도 다른 아들의 아픔까지도 온전히 껴안는다. 


자신과 같은 처지의 한국 입양아들을 거부하고, 한국이 싫어 스스로를 일본인으로 규정한 적도 있었다. 하지만 가족의 따뜻한 사랑을 받고, 마음의 상처를 치유한 융 감독은 40년이 지난 뒤, 자신을 버린 조국 한국을 찾는다. 그리고 자신의 피부색깔은 꿀색이라면서,  동양인도 서양인도 아니지만 결코 피부색만큼은 흰색 혹은 황색으로 쉽게 구분할 수 없는 자신의 독특한 정체성을 규정한다. 





오랜 시간 방황했지만, 가족과 지인의 사랑덕분에  온전한 어른으로 성장할 수 있었던 한 남자의 이야기. 어디에도 속할 수 없어, 삶이 가로막혔다고 느끼는, 세상 모든 이방인들에게 위한 가슴 저리면서도 따뜻한 위로로 다가온다. 5월 8일 개봉. 






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Posted by 너돌양