지난 17일 국내에 정식으로 개봉한 <헝거>(2008)은 <셰임>(2011), <노예12년>(2013)을 연출한 스티브 맥퀸의 첫번째 장편 극영화다. 


<헝거>를 만들기 전에도 비주얼 아티스트로 세계적인 명성을 쌓았던 스티브 맥퀸은 <헝거>를 기점으로 극영화에 눈을 돌린다. 그리고 맥퀸이 선택한 배우는 <300>(2006)으로 조금씩 유명세를 얻어가고 있던 마이클 패스벤더였다. 이들의 첫 만남은 좋았고, 이후 맥퀸 감독과 패스벤더는 <셰임>, <노예12년>을 연달아 함께 찍는 관계로 발전하게 된다. 





일찍이 비주얼 아티스트로 유명했던 감독의 극영화 데뷔작 답게, <헝거>에 대한 반응은 폭발적 이었다. 제61회 칸영화제에서 황금카메라상을 수상한 이후 제65회 베니스국제영화제 구찌상 등 전 세계 30여개 영화제 작품상을 휩쓸었다. 3년 뒤 맥퀸이 만든 또다른 영화 <셰임>에 출연한 마이클 패스벤더는 제68회 베니스국제영화제에서 남우주연상을 수상 하기도 했다. 이후 패스벤더의 출연 분량은 많지는 않았지만, 그가 등장한 <노예12년>이 제86회 미국 아카데미 시상식에서 작품상을 수상했다. <헝거>는 동시대 최고 감독, 배우로 자리매김한 맥퀸과 패스벤더의 위대한 시작이었다. 





1980년 실제 있었던 IRA(영국으로부터의 완전 독립을 목표로 하는 아일랜드공화국군)의 투쟁을 다룬 <헝거>의 핵심 인물은 보비 샌즈(마이클 패스벤더 분)이다. 그런데 놀랍게도 보비 샌즈는 극이 어느 정도 진행된 후에야 비로소 등장한다. 마이클 패스벤더가 나온다고 해서, 영화를 보러간 사람들은 아무리 봐도 나오지 않는 패스벤더에 짐짓 당황할 수도 있겠다. 패스벤더가 나오지 않는 영화 초반을 메우는 것은 메이즈 교도소에 갇힌 IRA 조직원에게 폭력을 행사하다가 훗날 암살당하는 교도관, 교도소 내에서 죄수복 안입기, 샤워 등을 거부하며 투쟁을 이어나가는 다른 IRA 조직원들의 모습이다. 


극 중반 보비가 도미니크 신부와 함께 대담을 나누는 16분 롱테이크씬을 제외하면, 영화에 등장하는 대사는 많지 않다. 보이스 오버 처리되어 간간히 등장하는 대처 전 영국 수상의 실제 목소리가 당시 영국 정부와 IRA 조직원 간의 대립을 암시 하긴 하지만, 실제 교도소에서 있었던 폭력과 저항을 보여주는 것은 배우들의 육체로 구현된 장면이다. 





영화 시작 후 27분이 되어서야 모습을 드러내는 마이클 패스벤더의 등장은 강렬하다 못해 끔찍하다. 실오라기 하나도 걸치지 않는 상태에서 자신을 억지로 씻기려는 교도관들에게 온 몸으로 저항하다가 끝내 피투성이가 된 이후 버려지다 시피 욕조에 풍덩 빠지는 보비 샌즈의 모습은 당시 교도소에서 실제 벌어진 폭력의 재현에서 오는 고통을 극대화시킨다. 그 외에도 감옥에 수감된 IRA 조직원들에게 가해지는 폭력적인 장면이 종종 등장한다. 지독한 리얼리즘을 구사하는  <헝거>의 전략은 스크린 밖에서 보비 샌즈의 투쟁을 지켜보는 이들조차 힘들게 한다. 


하지만 <헝거>는 보비 샌즈, IRA의 입장에서 당시 이들의 요구대로 정치범으로 인정하지 않았던 대처 전 수상과 영국 정부에게 일방적인 분노를 쏟아내게하는 영화는 아니다. 대신 <헝거>는 감성적 호소 대신 자신들의 신념을 관철시키기 위해 극단의 투쟁을 이어나갔던 보비 샌즈와 수감자들의 저항 과정을 생생하게 보여주고자 한다. 보비 샌즈의 선택이 옳았는지에 관한 판단은 어디까지나 관객의 몫이다. 영화는 이에 대한 선택을 돕기 위해 정교하게 만든 ‘메이즈 교도소’라는 가상 세계에서 자신의 육체를 전면으로 활용하여 극한의 고통을 견뎌내는 배우 마이클 패스벤더를 전면에 내세운다. 그리고 보여 준다. 신념을 지키기 위한 투쟁이 점점 약화되어가는 요즘, 더 나은 미래와 자유를 위해 스스로를 희생한 한 남자가 벌인 저항의 숭고함을 말이다. 





자신의 신념을 영국 정부에 관철시키기 위해서 모든 것을 내던진 보비 샌즈는 단식 투쟁을 만루 하는 도미니크 신부와의 대화에서 이렇게 말한다. “내가 실패해도, 다음 세대는 더욱 굳은 결의로 투쟁할 거예요.” 이로서 영화는 마이클 패스벤더의 극한 연기를 감상하는 수준에서 벗어나 ‘나는 어떻게 살아야하는 가’에 대한 문제로 영역을 확장시킨다. 단순히 과거에 있었던 극단적인 투쟁에 국한시키는 것이 아니라, 우리가 살고 있는 현재의 상황까지 성찰하게 만드는 영화의 힘. 8년이 지난 지금도 시대에 저항하는 걸작으로 칭송받는 <헝거>가 남긴 메시지는 여전히 유효하다. 



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Posted by 너돌양

음악을 향한 열정은 충만하지만, 정작 재능은 없는 아마츄어 뮤지션 존(돔놀 글리슨 분)은 우연히 프랭크(마이클 패스벤더 분)가 이끄는 ‘소른프르프브스’라는 인디밴드에 키보드로 합류하게 된다. 언제 어디서나 큰 탈을 쓰면서 자신의 얼굴을 가리는 프랭크의 천재적 재능을 흠모한 존은 프랭크가 유명해질 수 있도록 동분서주하지만, 그룹이 알려지는 것이 원치 않은 클라라(매기 질렌한 분)와 종종 충돌한다. 





<셰임>, <노예12년>, <프로메테우스>, <X맨> 시리즈 등으로 할리우드 대세 배우로 입지를 굳힌 마이클 페스벤더와 <어바웃 타임>으로 얼굴을 알린 신성 돔놀 글리슨, 제이크 질렌한 누나이자 그녀 역시 정상급 배우인 매기 질렌한이 주연을 맡은 <프랭크>는 세상 밖으로 나가기 두려워하는 천재 뮤지션과 그를 세상에 알리고픈 한 남자의 여정을 담은 음악 영화다. 


이름있는 스타 배우들이 뮤지션으로 열연하고, 음악가들의 이야기를 다루었다는 점에서 최근 250만명을 돌파하며, 다양성 영화로서 유례없는 흥행 돌풍을 이어가고 있는 <비긴 어게인>과 견주어 볼 법도 하다. 또한 두 영화 주인공 모두 주류 음악 트렌드와 달리, 자신만의 독특한 음악 세계를 구현하는 인디 뮤지션들이다. 





그러나 댄(마크 러팔로 분)의 도움으로 대중들의 사랑을 받는 뮤지션으로 발돋움하게된 <비긴 어게인>의 그레타(키이라 나이틀리 분)보다 <프랭크>의 프랭크는 사람들 앞에서 노래를 부르는 것조차 힘겹다. 광장 공포증을 심하게 앓고 있는 프랭크는 오랫동안 함께 활동한 팀원들에게조차 자신의 얼굴을 보여주지 않음은 물론, 심지어 샤워를 할 때도 가면을 벗지 않는다. 


프랭크의 뛰어난 재능을 발견한 존은 프랭크를 많은 사람들에게 알리고 싶어한다. 존 자신이 프랭크를 이용하여 유명해졌으면 하는 속셈도 없지 않으나, 어디까지 프랭크가 보다 많은 대중들에게 사랑을 받았으면 하는 좋은 취지였다. 하지만 파격적인 음악을 추구하고,  광장공포증 때문에 독특한 삶의 방식을 취할 수 밖에 없었던 프랭크를 뼛속까지 이해하지 못했던 존의 선의는 예상치 못한 결과를 초래한다. 





인류는 언제나 새로운 것을 갈망하고, 보통 사람들은 엄두도 내지 못한 것을 이루는 천재에 열광한다. 하지만 그 혹은 그녀가 일구어낸 결과가 어디까지나 동시대의 트렌드와 맞아 떨어져야 가능한 이야기이다. 그 누구보다도 대중들 앞에서 노래하고 싶고, 자신이 만든 노래가 대중들에게 사랑 받길 원하던 프랭크였다. 하지만 사람을 대하고, 보통 사람들이 사는 세상의 룰에 맞추어 살아가는 법이 익숙지 않았던 불운의 천재는 그의 재능을 마음껏 발휘하기도 전에 상처를 받는다. 


‘소른프르프브스’ 중에서도 유독 프랭크를 따랐던 돈(스쿠트 맥네이어리 분)은 프랭크를 두고 이렇게 말한다. 프랭크야말로 가장 진실된 사람이라고 말이다. 큰 가면으로 얼굴을 가리고 있지만,  티끌 한 점 없이 순수한 상태인 내면을 모두 감추지 않았기에 천재가 아닌 이상한 괴짜로 남게된 프랭크의 이야기는 보이는 것이 전부가 아니며,  때로는 세상이 옳다고 믿는 보편타당한 기준이 아닌, 각 개개인의 삶을 보는 시선과 가치관을  있는 그대로 받아들이는 법을 넌지시 보여준다. 





영화 <프랭크>에 출연한 돔놀 글리슨, 매기 질렌한 등 주요 배우 모두 실제 인디밴드 뮤지션들을 보는 것 같은 훌륭한 연기를 보여줬지만, 그 중에서도 가장 눈에 띄는 이는 영화 대부분 탈을 쓰고 나타나는 마이클 패스벤더이다. 


도무지 표정을 알 수 없는 큰 가면을 쓰고 있음에도,  몸짓과 목소리만으로도 보통 사람들은 쉽게 이해하기 힘든 천재 뮤지션의 감정을 설득시키고 몰입하게 하는 마이클 패스벤더는 왜 그가 요즘 할리우드에서 제일 잘 나가는 배우인지 명백히 입증한다. 영화 마지막까지 천재 뮤지션 프랭크 그 자체였던 마이클 패스벤더는 역시 이 시대 최고의 연기 고수다.  9월 25일 개봉. 







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Posted by 너돌양

*스포일러가 포함되어 있습니다*


1840년대 미국이 노예제도를 인정하지 않는 자유주와 그렇지 않은 노예주로 나뉘어져 있던 시절. 자유주 뉴욕에서 엘리트 예술가로 가족과 함께 행복한 생활을 영위하고 있던 솔로몬 노섭(치에텔 에지오포 분)은 낯선 이들의 꼬임에 빠져 하루 아침에 루이지애나에 노예로 팔려가게 된다. 그리고 솔로몬은 솔로몬이 아닌 ‘플랫’이란 이름으로 무려 12년동안 혹독한 노예 생활을 이어나간다. 





전 세계에서 촉망받는 흑인 감독이 만드는 노예 이야기. <헝거>,  <셰임>으로 칸, 베니스 국제영화제 등 유수 영화제를 휩쓴 스티브 맥퀸 감독은 그의 세번째 필모그래피로 <노예 12년>을 택한다. 실화를 바탕으로 제작한 영화는 극 말미에 솔로몬의 탈출을 도와주는 캐나다 출신 인부 사무엘 베스(브래드 피트 분)의 말처럼 기막히다. 


1840년 당시 노예 수입이 금지되자, 여전히 흑인 노동력을 필요로 하던 노예주는 자유주에 거주하는 흑인들을 납치하여 노예로 삼았다고 한다. 영문도 모른 채 노예상에게 끌려간 솔로몬의 신분을 증명한 길은 없다. 노예가 아니라고 주장하면, 돌아오는 건 잔인한 채찍질이다. 그렇게 솔로몬은 플랫이라는 이름으로 노예로 살았다. 





주인에게 맞설까, 도망을 칠까 생각도 했지만, 솔로몬은 결국 ‘살아남음’을 택했다. 솔로몬에게 자기를 죽여달라고 요청한 팻시(루피타 피옹 분)의 바람처럼 구차하게 목숨을 부지하기보다 차라리 죽는 게 더 나은 상황이었다. 그럼에도 솔로몬은 꿋꿋하게 살아나간다. 그리고 생존을 위한 솔로몬의 투쟁은 결국 그가 원하는 대로의 결과로 이어진다. 


베네딕트 컴버배치, 브래드 피트. 영화에 힘을 실어주는 화려한 조연진 


극적인 삶을 살았던 솔로몬을 연기한 치에텔 에지오포의 강렬한 눈빛이 가슴을 먹먹하게 하지만, 주연 못지 않게 조연들의 캐스팅이 쟁쟁하다. 솔로몬의 첫번째 주인으로, 영국 BBC 드라마 <셜록> 시리즈의 주인공 베네딕트 컴버배치가 등장하는데, 대농장 주인치곤 꽤 인간적인 선한 캐릭터로 등장한다. 





솔로몬의 두번째 주인 에드윈 엡스로 분한 마이클 패스벤더는 스티브 맥퀸의 전작  <헝거>, <셰임>에 모두 출연하였다. <셰임>에서 지독한 고독함과 우울에 빠진 섹스중독자를 놀라울 정도로 실감나게 표현하며, 제68회 베니스 영화제에서 남우주연상을 수상하기도 했던 마이클 패스벤더는 이번 <노예 12년>에서 노예들을 학대하는 악역을 완벽히 소화하며, 영화에 큰 힘을 실어준다. 





마지막으로 <노예 12년>의 화려한 캐스팅에 정점을 찍은 인물은 영화의 제작자와 출연자로 참여한 브래드 피트다. 지난 1월 71회 골든글로브에서 <노예 12년>으로 작품상을 수상한 스티브 맥퀸 감독은 수상소감 중 “브래드 피트가 아니었다면 이 영화는 만들어질 수 없었다.” 면서 공식적으로 브래드 피트에게 감사의 인사를 전하며 눈길을 끌었다. 


<노예 12년>의 주요 소재인 ‘노예 제도’는 미국 역사 상 가장 아픈 손가락이다.같은 인간에 대한 폭력과 학대로 얼룩진 노예의 역사를, 당대 최고 피해자의 후손이기도 한 스티브 맥퀸 감독은 덤덤하면서도 강렬하게 억울하게 노예로 살게된 한 남자의 일대기를 차분히 조명한다. 





모진 고난 속에서도 끝까지 삶을 포기하지 않았던 솔로몬은 그가 간절히 바라던 꿈을 이루게 된다. 하지만 주인공이 고통의 시간을 이겨내고 우뚝 서게된다는 전형적인 해피엔딩을 보여주었음에도 불구, <노예12년>은 그 어떤 비극적인 엔딩보다 슬프고 아프다. 


솔로몬이 가까스로 자유의 몸이 된 이후에도, 1865년 남북전쟁으로 공식적으로 노예제가 폐지되기 전까지 노예주의 흑인들은 짐승만도 못한 학대를 받아야했다. 그리고 미국 내에서 ‘노예제도’가 법적으로 폐지되었다 한들, 그 이후에도 상식적이지 못한 판단 하에 자행되는 야만과 약탈의 역사는 계속 이어지고 있다. 





그런 면에서 바라볼 때, <노예12년>은 단순히 1800년대 미국 남부 백인들의 과오를 돌아보는 평범한 영화가 아니다. 비정상적인 상황에서도 좌절하지 않고 꿋꿋이 살아가며 희망을 쟁취할 수 있다는, 인간의 굳은 의지를 담아낸 의미있는 영화다. 오늘 3일 오전 (한국 시간) 열리는 86회 아카데미 시상식에서 작품상 포함 9개 부문에 후보에 오른 <노예12년>이, 영화제 최초 흑인 감독이 상을 받는 새로운 역사를 쓸 수 있을 지 귀추가 주목된다. 2월 27일 개봉. (+<노예12년>은 골든글로브에 이어 3일 오전 열린 68회 아카데미 시상식에서도 작품상을 수상하는 쾌거를 얻었다. (작품상, 각색상, 여우조연상 3관왕))








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