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언제부턴가 몇몇 해외 드라마 팬들 사이에서 짝수년 새해가 된다는 것은, 영국 드라마 <셜록>의 새 시즌이 시작된다는 말로 통용되기 시작했다. 2010년부터 영국 BBC를 통해 격년 마다 방영한 <셜록>은 미국, 영국 드라마를 즐겨보는 마니아들 뿐만 아니라, 케이블 영화 채널 OCN에서 방영할 정도로 화제를 모은 인기 시리즈이다. 





다시 짝수년 새해가 밝은 2016년. 하지만 많은 셜록팬들이 기다리던 시즌4는 나오지 않았다. 대신 영국에서는 지난 2015년 크리스마스 스페셜로 방영한 <셜록:유령신부>가 한국에서는 극장판으로 개봉하여, 셜록팬들의 곁을 찾았다. 


애초 스페셜로 기획되고, 방영된 드라마이기 때문에, 영화로 볼 수는 없다. 애초 <셜록> 시리즈 자체가 보통의 영화를 능가하는 탄탄한 스토리, 비주얼을 보여주며 수많은 팬들을 열광 시켰다고 하나, 드라마 특유의 흡인력을 불어넣는 대신, 시즌4를 위한 포석으로 그 기능을 국한한 <셜록 : 유령신부>는 어디까지나 셜록팬들을 위해 제작된 팬서비스 드라마에 가깝다. 때문에 <셜록 : 유령신부>는 오프닝 이전과 엔딩 크레딧 이후 촬영 세트 공개와 출연 배우들 인터뷰 영상에 비교적 많은 시간을 할애한다. 





때문에 <셜록> 시리즈를 빠짐없이 챙겨본 열혈 팬이라면 더할나위 없이 반가운 특별판 이겠지만, <셜록:유령신부>를 통해 베네딕트 컴버배치의 셜록을 처음 접한 관객이라면 다소 불친절하게 다가오기도 한다. 원래 영국에서는 스페셜로 방영 했던 드라마가 한국에서는 다수의 관객들을 극장으로 끌어모아야 하는 영화로 둔갑(?)한 탓이 크겠다. 그래서 수많은 영드, 미드 중에서도 명작 시리즈로 꼽히는 <셜록>의 극장판이라고 부르기 에는 허술한 완성도를 보이는 <셜록 : 유령신부>에 실망할 수도 있겠지만, 어디까지나 <셜록 : 유령신부>는 영화가 아니라, 셜록팬들이 다음 시리즈에 대비하도록 도움을 주는 징검 다리 드라마이다. 


셜록팬들에게 특별한 선물을 안겨주기 위해, <셜록> 제작진은  <셜록>의 원작 <셜록 홈즈>가 만들어진 빅토리아 시대로 돌아가기로 한다. 여왕이 지배하고 있었지만, 여성에게는 참정권이 인정되지 않았고, 남자들은 부엌에서 요리를 할 수 없었던 그 시대. 셜록 홈즈(베네딕트 컴버배치 분)는 예나 지금이나 탐정이란 본업에 충실하고, 의사인 존 왓슨(마틴 프리먼 분)은 전역한 군의관으로 절친한 친구 셜록의 수사를 돕는다. 셜록을 아들처럼 챙기는 허드슨 부인, 시즌3에서 왓슨 박사와 결혼하는 메리 모스턴, 셜록의 친형 마이크로프트 등 원작에서 그대로 인용 했던 주요 캐릭터들이 빅토리아 시대로 돌아간 드라마 <셜록>을 뒷받침한다. 





1890년대나, 2010년대나 늘 제멋대로인 고기능 소시오패스 셜록이 이번 스페셜 드라마에서 부닥친 사건은 일명 ‘유령신부’로 불리는 연쇄 살인 사건이다. 자살한 한 여성의 시체가 살아나서 남자들을 죽인다는 사건을 맡게된 이후 꽤 오래 시간 힘들어하던 셜록의 고뇌가 무색할 정도로 사건은 의외로 쉽게 실마리가 잡힌다. 여자는 아무리 똑똑해도 집에서 살림하는 것 외에 그 어떤 사회 진출도 허용되지 않았던 1895년. 남편들의 학대에 참다 못한 여자들은 결국 반기를 일으키며, 오랜 시간 꿈꾸어왔던 여성 참정권 운동도 비밀리에 진행 시키고자 한다. 


유령신부 사건으로 골머리를 앓던 동생에게 사건 해결의 열쇠가 될 수 있는 의뢰인을 소개한 셜록의 형 마이크로프트는 이렇게 말한다. 우리가 틀렸고, 그들(여성)이 옳았다고. 1890년대 만들어진 ‘셜록 홈즈’를 현대적으로 재해석한 드라마 <셜록> 또한 원작 그대로 셜록, 왓슨 두 남자의 이야기가 주를 이룰 수밖에 없다. 하지만  <셜록>이 다시 태어난 2010년대 영국은 아서 코난 도일이 살았던 1890년 영국과 다르다. 여권이 예전에 비해 크게 성장하였고, 각종 소설, 드라마, 영화에서 여성 캐릭터는 단순히 남성 주인공의 조력자가 아닌, 스토리의 핵심을 책임지는 역할로 요구되어진다. 





<셜록:유령신부>에서도 극의 중심에서 사건을 해결하는 이는 언제나 그랬듯이 셜록과 왓슨이다. 하지만 지금까지 방영된 드라마와 달리 다소 흥미로운 부분이 있다면 왓슨과 그의 애인 메리 모스턴과의 관계다. 남성이 여성 위를 군림 하던 빅토리아 시대 답게 왓슨은 그 시절을 살았던 보통 남성들처럼 부인 메리를 집에서 밥이나 하는 존재로 폄하한다. 하지만 셜록, 왓슨과 달리 일찌감치 여성의 능력을 인정했던 마이크로프트와 손을 잡은 메리는 보란듯이 사건 해결에 크나큰 역할을 해낸다. 드라마 <셜록>에서 셜록을 흠모하는 부검의 몰리가 남장여자로 등장하는 씬 또한 흥미진진하다. 


새로운 <셜록> 시리즈를 기대했던 팬들에게, 혹은 <셜록>을 극장 스크린을 통해 처음 접했던 관객에게 <셜록:유령신부>는 다소 실망스러운 이야기로 다가올 수도 있다. 하지만 오랜 셜록팬들에게 있어서 <셜록:유령신부>는 그간 시즌3까지 이어진 <셜록>의 역사를 한눈에 짚어가면서, 동시에 본 드라마에서는 미처 다루지 못했던 여성 캐릭터들의 뒷이야기를 접할 수 있는 깜짝 선물과 같았다. 하지만 국내에서도 아무리 인기있는 시리즈라고 할 지라도, 애초 극장판으로 제작된 것이 아닌 스페셜 드라마를 한 편의 독립된 영화인것처럼 개봉해야했는지는 의문이다. 어디까지나 시즌4를 기다리는 드라마 <셜록> 팬들을 위해 만들어진 특별한 이야기만큼, 딱 그 정도만 받아들였으면 하는 바이다. 





 


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Posted by 너돌양

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1840년대 미국이 노예제도를 인정하지 않는 자유주와 그렇지 않은 노예주로 나뉘어져 있던 시절. 자유주 뉴욕에서 엘리트 예술가로 가족과 함께 행복한 생활을 영위하고 있던 솔로몬 노섭(치에텔 에지오포 분)은 낯선 이들의 꼬임에 빠져 하루 아침에 루이지애나에 노예로 팔려가게 된다. 그리고 솔로몬은 솔로몬이 아닌 ‘플랫’이란 이름으로 무려 12년동안 혹독한 노예 생활을 이어나간다. 





전 세계에서 촉망받는 흑인 감독이 만드는 노예 이야기. <헝거>,  <셰임>으로 칸, 베니스 국제영화제 등 유수 영화제를 휩쓴 스티브 맥퀸 감독은 그의 세번째 필모그래피로 <노예 12년>을 택한다. 실화를 바탕으로 제작한 영화는 극 말미에 솔로몬의 탈출을 도와주는 캐나다 출신 인부 사무엘 베스(브래드 피트 분)의 말처럼 기막히다. 


1840년 당시 노예 수입이 금지되자, 여전히 흑인 노동력을 필요로 하던 노예주는 자유주에 거주하는 흑인들을 납치하여 노예로 삼았다고 한다. 영문도 모른 채 노예상에게 끌려간 솔로몬의 신분을 증명한 길은 없다. 노예가 아니라고 주장하면, 돌아오는 건 잔인한 채찍질이다. 그렇게 솔로몬은 플랫이라는 이름으로 노예로 살았다. 





주인에게 맞설까, 도망을 칠까 생각도 했지만, 솔로몬은 결국 ‘살아남음’을 택했다. 솔로몬에게 자기를 죽여달라고 요청한 팻시(루피타 피옹 분)의 바람처럼 구차하게 목숨을 부지하기보다 차라리 죽는 게 더 나은 상황이었다. 그럼에도 솔로몬은 꿋꿋하게 살아나간다. 그리고 생존을 위한 솔로몬의 투쟁은 결국 그가 원하는 대로의 결과로 이어진다. 


베네딕트 컴버배치, 브래드 피트. 영화에 힘을 실어주는 화려한 조연진 


극적인 삶을 살았던 솔로몬을 연기한 치에텔 에지오포의 강렬한 눈빛이 가슴을 먹먹하게 하지만, 주연 못지 않게 조연들의 캐스팅이 쟁쟁하다. 솔로몬의 첫번째 주인으로, 영국 BBC 드라마 <셜록> 시리즈의 주인공 베네딕트 컴버배치가 등장하는데, 대농장 주인치곤 꽤 인간적인 선한 캐릭터로 등장한다. 





솔로몬의 두번째 주인 에드윈 엡스로 분한 마이클 패스벤더는 스티브 맥퀸의 전작  <헝거>, <셰임>에 모두 출연하였다. <셰임>에서 지독한 고독함과 우울에 빠진 섹스중독자를 놀라울 정도로 실감나게 표현하며, 제68회 베니스 영화제에서 남우주연상을 수상하기도 했던 마이클 패스벤더는 이번 <노예 12년>에서 노예들을 학대하는 악역을 완벽히 소화하며, 영화에 큰 힘을 실어준다. 





마지막으로 <노예 12년>의 화려한 캐스팅에 정점을 찍은 인물은 영화의 제작자와 출연자로 참여한 브래드 피트다. 지난 1월 71회 골든글로브에서 <노예 12년>으로 작품상을 수상한 스티브 맥퀸 감독은 수상소감 중 “브래드 피트가 아니었다면 이 영화는 만들어질 수 없었다.” 면서 공식적으로 브래드 피트에게 감사의 인사를 전하며 눈길을 끌었다. 


<노예 12년>의 주요 소재인 ‘노예 제도’는 미국 역사 상 가장 아픈 손가락이다.같은 인간에 대한 폭력과 학대로 얼룩진 노예의 역사를, 당대 최고 피해자의 후손이기도 한 스티브 맥퀸 감독은 덤덤하면서도 강렬하게 억울하게 노예로 살게된 한 남자의 일대기를 차분히 조명한다. 





모진 고난 속에서도 끝까지 삶을 포기하지 않았던 솔로몬은 그가 간절히 바라던 꿈을 이루게 된다. 하지만 주인공이 고통의 시간을 이겨내고 우뚝 서게된다는 전형적인 해피엔딩을 보여주었음에도 불구, <노예12년>은 그 어떤 비극적인 엔딩보다 슬프고 아프다. 


솔로몬이 가까스로 자유의 몸이 된 이후에도, 1865년 남북전쟁으로 공식적으로 노예제가 폐지되기 전까지 노예주의 흑인들은 짐승만도 못한 학대를 받아야했다. 그리고 미국 내에서 ‘노예제도’가 법적으로 폐지되었다 한들, 그 이후에도 상식적이지 못한 판단 하에 자행되는 야만과 약탈의 역사는 계속 이어지고 있다. 





그런 면에서 바라볼 때, <노예12년>은 단순히 1800년대 미국 남부 백인들의 과오를 돌아보는 평범한 영화가 아니다. 비정상적인 상황에서도 좌절하지 않고 꿋꿋이 살아가며 희망을 쟁취할 수 있다는, 인간의 굳은 의지를 담아낸 의미있는 영화다. 오늘 3일 오전 (한국 시간) 열리는 86회 아카데미 시상식에서 작품상 포함 9개 부문에 후보에 오른 <노예12년>이, 영화제 최초 흑인 감독이 상을 받는 새로운 역사를 쓸 수 있을 지 귀추가 주목된다. 2월 27일 개봉. (+<노예12년>은 골든글로브에 이어 3일 오전 열린 68회 아카데미 시상식에서도 작품상을 수상하는 쾌거를 얻었다. (작품상, 각색상, 여우조연상 3관왕))








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Posted by 너돌양





영화 <스타트렉 다크니스>를 온전히 감상하기 이전까지는, 솔직히 베네딕트 컴버배치를 전면에 내세운 포스터가 다소 이해가 되지 않았다. 베네딕트가 영국 드라마 <셜록 홈즈>로 전세계 여성들의 로망으로 떠오른 전형적인 영국 귀족의 매력을 가진 스타는 맞지만, <스타트렉 다크니스>는 전세계를 대표하여 우주를 항해하지만, 지구를 공격하는 불온 세력(??)으로부터 지구와 인류의 미래를 지키는 USS 엔터프라이즈호의 함장 커크(크리스 파인 분)과 스팍(재커리 퀀토 분)의 무용담 영화 아닌가. 


그런데 영화를 다 보고 난 이후, 영화관 한 켠에 크게 자리잡고 있는 베네딕트의 단독 사진이 그제야 완전히 이해가 되었다. 물론 여전히 리부팅된 <스타트렉> 시리즈는 J.J. 에이브럼스, 그리고 메인 포스터 위칸을 장식한 크리스 파인, 재커리 퀸도, 조 샐다나의 영화이지만, 적어도 <스타트렉 다크니스>는 미래 지구를 지키는 USS 엔터프라이즈호 대원들을 공격하고 교란시키는 베네딕트의 영화이기도 하다. 





조직의 필요에 의해 인간병기로 고도로 훈련받아오다가, 그 사람이 영웅의 가장 강력한 적으로 돌아온다는 설정은 더 이상 <스타트렉 다크니스>에만 유효하지 않다. 가까운 예로 <007 스카이폴>이 그랬고, 최근 한국 박스오피스를 휩쓴 <아이언맨3>에서 토니 스파크(로버트 다우니 주니어 분)을 위협하는 악당도 과거 토니에게 무참히 거절당한 아픔이 있는 킬리언(가이 피어스 분)이다. 


하지만 <스타트렉 다크니스>의 존 해리슨 아니 칸(베네딕트 컴버배치 분)은 단순히 히어로에게 시련을 주는 악당에서 벗어나, 관객들을 여러번 속이는 영리한 두뇌 작전을 감행한다. 여기서 <스타트렉 다크니스>가 블록버스터 마니아들은 물론, 대규모 물량공세의 블록버스터를 그리 좋아하지 않는 관객들, 평단에게도 큰 호응을 얻는 이유다.





거기에다가 <스타트렉 다크니스>는 존 해리슨의 공격 이후 진정한 엔터프라이즈호 함장으로 변모한 커크를 통해 최악의 위기 상황 속에서도 조직원들의 안전을 최우선으로 생각하고 보호하는 진정한 리더십의 자세를 보여준다. 엄밀히 말하면 <스타트렉 다크니스> 초반만 해도 자만심에 넘치고 다소 자기 중심적인 커크는 유능하긴 했지만, 나름 우주선이란 큰 조직을 이끄는 믿음직스러운 수장과는 영 거리가 멀었다. 하지만 그 와중에도 조직의 룰을 어기면서까지 스팍을 구해낸 커크의 리더십은 엔터프라이즈 선원들에게 믿음을 주었고, 필요에 따라 자신의 권력을 분산시키줄 아는 커크의 판단력은 선원에게 위기의 엔터프라이즈호를 끝까지 지키는 막중한 책임감을 스스로 가지게 한다. 


아이맥스3D로 제작된 블록버스터답게, 할리우드 첨단 기술이 총동원된 화려한 시각적 볼거리도 관객들의 눈을 즐겁게 한다. 역시나 아이맥스3D로 제작되었지만, 시각적 쾌감과 달리 3D 효과가 두드러지 않았던 <아이언맨3>에 비해, <스타트렉 다크니스>는 <라이프 오브 파이> 정도는 아니지만 나름 효과적인 3D를 보여준다. 


블록버스터 특유의 스릴과 재미를 즐기고 싶은 관객들도, 다소 철학적인 메시지를 보고픈 관객들 모두를 만족시키는 <스타트렉 다크니스>. 그 중에서도 가장 큰 수확은 드디어 이번 <스타트렉 다크니스>를 통해 커크 함장 크리스 파인이 차세대 할리우드 영웅들과 어깨를 나란히 하는 히어로로 떠올랐다는 것이다. 





천재가 즐비한 할리우드에서도 촉망받았던 감독 J.J. 에이브럼스 위상이 더 올라가고, 크리스 파인, 재커리 퀸도, 조 샐다나의 가치는 높아지고, <다크 나이트>의 조커 수준까지는 아니지만, 악인임에도 매력적이고 섹시하기까지한 베네딕트 컴버배치(그렇다고 영화 속 칸의 죄가 용서되는 것은 아니다;;). 눈을 호강시키는 감각적인 영상미와 2시간 12분에 가까운 시간이 가는 줄 모르고 지루할 틈 없이 재미있게 볼 수 있는 영화까지. 잘 만든 SF 블록버스터의 모범 사례란 이런 것이 아닐까. 


한 줄 평: 잘 만든 SF 블록버스터의 모범 사례 ★★★★★






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Posted by 너돌양


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