지난 4일 첫 방영한 <안투라지>에 대한 tvN의 기대는 높은 편이었다. 조진웅, 서강준, 이광수, 이동휘, 박정민 등 주요 캐스팅을 마침과 동시에, 홍보에 들어간 <안투라지>는 이후 박찬욱 감독, 하정우, 김태리, 강하늘 등 화려한 카메오 출연 알림으로 끊임없이 드라마의 제작을 알려왔다. 지난 10월 열린 tvN10 어워즈에서 연기 대상을 수상한 배우 조진웅에 대한 기대도 컸지만, 미드를 원작으로 성공을 거둔 <굿와이프>가 남긴 좋은 선례도 있었기 때문에, 시즌8까지 제작될 정도로 인기가 높은 동명 원작 미드를 리메이크한 <안투라지> 또한 잘 될 것이라고 믿어 의심치 않았을 것이다. 




그런데 <안투라지>가 본방영 하기 앞선, 지난 28일 <안투라지:더 비기닝>이라는 프로그램까지 만들면서, 적극적으로 드라마 시작을 알렸건만, 지난 4일 첫 방송의 시청률은 2.264%(닐슨코리아 기준)에 그쳤다. 그래도 <응답하라 1988>, <시그널>에 이어 tvN 드라마 중에서 올해 세번째로 높은 시청률을 기록한 <또 오해영>의 1회 시청률(2.059%, 닐슨코리아 기준)보다 높다고 위안을 삼을 수 있지만, 문제는 지난 5일 방영한 2회 시청률이다. 1.162%로 반토막난 시청률. 아무리, 그 어느 시간대보다 볼게 많은 금, 토 심야시간이고, 케이블에서 방영한다고 한들, 조진웅, 서강준, 이광수, 이동휘, 박정민의 이름값에 비하면 심심하기 그지없다. 


원래 토요일이 나들이객이 많고, 특히 지난 5일은 가을 정취를 즐기려 여행을 떠난 사람들과, 전국 각지에서 박근혜 대통령 퇴진을 요구하는 촛불 집회가 대규모로 열렸기 때문에, 이와 같은 외부적인 요인으로 1회 만에 반토막난 시청률을 설명할 수 있겠다. 하지만 시청률과 별개로, <안투라지>에 대한 시청자들의 반응은 상당히 미지근하다. 


단적인 예로, <안투라지>와 비슷한 2%대의 시청률로 시작한 <또 오해영>은 30대 여성들을 중심으로, 이 시대 싱글녀들을 위한 현실적인 로맨스 드라마라는 호평을 얻으며, 시청률 또한 서서히 탄력을 받게 된다. 지상파 수목 드라마이기 때문에, <안투라지>보다는 당연히 높은 시청률을 기록했지만, 동시간대 꼴찌였다가 역주행의 기적을 탄생한 MBC <쇼핑왕 루이>의 첫회도 처음에 오글거린다는 반응도 있었지만, 대체적으로는 재미있다는 평이 앞섰다. 




허나 <안투라지>는 박찬욱 감독, 하정우, 마마무 등 카메오만 빛났지, 정작 드라마에서 가장 중요한 이야기의 전개가 산만하고 엉성하다는 편이다. 노골적인 성적 묘사가 가득했던 원작과는 달리, 15세 관람가에 수위를 맞추다보니 화끈하지도, 그렇다고 감각적이지도 못한 어정쩡함만 남았다는 지적도 뒤따른다. 그나마 위안을 삼을 것은, tvN10 어워즈 연기대상에 빛나는 조진웅인데, <시그널>만큼 연출과 스토리가 뒷받침되지 못하니 그의 연기가 유독 빛을 바래는 아쉬움이 남는다. 


미드 원작처럼 <안투라지>는 한국 연예계를 있는 그대로, 생생하게 보여주는 것을 목표로 한다. 극중 스타로 등장하는 차영빈(서강준 분)의 화려한 일상을 통해 감각적인 문화와 트렌드를 보여주고, 연예계의 화려한 단면 뿐만 아니라 그 이면을 실랄하게 드러내고자 한다. 그런데 산만한 전개에 대한 아쉬움을 차치하더라도, 과연 연예인과 연예계 종사자들의 이야기가 한국 시청자들의 당기게 하는지 의문이 든다. 




물론 한국의 수많은 사람들이 연예계 뉴스에 많은 관심을 가지고 있긴 하지만, 진짜 연예계에서 일어나는 일이 아니라, 그럴싸하게 꾸며 놓은 가상의 연예계 세계에 관심을 가지는 것은 별개의 영역이다. 아무리 리얼리티를 최대한 살렸다고 한들, 시청자들에게 <안투라지>는 그저 연예계를 소재로한 드라마일 뿐이다. 그렇다면, 시청자들의 호응을 높일 수 있는, 공감대가 필요한데 이태임과 클라라로 대표되는 선정적인 장면들만 눈에 띄는 <안투라지>의 1,2회는 그조차 여의치 않는다. 


<안투라지> 제작진 측은 주요 등장인물이 가진 캐릭터 소개에 많은 분량을 할애 했던 1, 2회 와는 달리 3회부터는 본격적인 스토리가 시작되니, 이제 첫 발을 디딘 드라마에 대한 많은 관심을 당부했다. 실제로 1회보다는 2회가 한층 안정적인 전개를 보여주었고, 향후 전개에 대한 기대감을 높인다. 인물들의 대사를 씹어먹는다고 지적받은 배경음악은 편집과정에서 조절이 가능한 부분이기도 하다. 




하지만 엔터테인먼트 업계에 종사하는 남자들의 우정이라는 보편적인 소재도 다룬다고 한들, 결국은 연예계에서 벌어지는 유쾌한 이야기가 주가 되어야하는 <안투라지>가 바다 건너 알맹이만 쏙 빠진 낯선 정서로 시청자들을 설득시킬 수 있을까. 특히나 지금처럼 ‘최순실 정국’이 모든 이슈를 삼키고, 최근까지 ‘문화계 황태자’로 불리던 차은택과 관련된 비리 의혹이 지탄을 받고 있고, 최순실과 함께 또다른 비선실세로 지목받는 최순실 언니 최순득, 그리고 최순득의 딸 장시호와의 친분으로 각종 국제 행사 출연에 특혜를 받았다고 지목받은 연예인들이 소문을 일축하는 모습이 더 드라마 같은 현실에서는 화려한 연예계의 선정적인 이면을 보여주는 것으로 시청자들의 관심을 돌리기 에는 역부족이다. 부디, 조진웅, 이동휘, 박정민 등 뛰어난 연기력을 가진 배우들의 재능이 헛되이 되지않게 3회부터는 나아지기를. tvN <안투라지>는 매주 금,토 오후 11시에 방영한다. 

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지난 23일 개봉한 영화 <군도: 민란의 시대>(이하 <군도>)를 지탱하고 있는 스토리 라인은 크게 세 가지이다. 탐관오리의 횡포에 봉기를 든 성난 민중들, 악당에게 모든 것을 잃고 복수하는 남자, 어릴 때 학대받고 제대로 삐뚤어진 남자이야기. 


군도 옆에 붙어진 민란의 시대라는 친절한 부제처럼 <군도>가 가장 하고 싶은 이야기는 '민란'이었을 것이다. 실제로 <군도>는 지리산 추설의 활약, 탄생 배경과 그들이 악당 조윤(강동원 분)과 맞서 싸우는 모습을 보여주는데 많은 시간을 할애한다. 그리고 엄청난 희생이 뒤따르긴 했지만, 영화 내내 "뭉치면 백성이고, 흩어지면 도적이다."라는 외쳤던 지리산 추설은 끝내 자신들이 원하는 바를 이룰 수 있었다. 그럼에도 불구하고, 개운하지 못하다. 





전형적으로 힘없는 약자들이 하나로 뭉쳐 강자에 저항하는 이야기는 선악 구도가 비교적 명확한 편이다. 그런 논리로 본다면 전설의 의적 홍길동의 후예를 자청하고, 실제로 부패된 관리와 양반을 응징하는 지리산 추설은 선이요, 온갖 악행을 자행하며 힘없는 백성들을 핍박하는 조윤은 당연히 악이다. 


허나 아이러니하게도 영화에서 가장 빛나는 장면은 조윤의 단독샷다. 조윤 역을 맡은 배우 강동원의 탁월한 비주얼도 한 몫하긴 했지만, 이는 조윤 외에 딱히 인상깊은 장면이 없다는 말과도 같다. 





2008년 개봉한 김지운 감독의 <좋은놈, 나쁜놈, 이상한 놈>에 이어 김치 웨스턴을 표방한 작품인만큼, 도치(하정우 분)와 지리산 추설 무리가 마치 <석양의 무법자>처럼 말을 타며 호방하게 사막을 가로지르는 장면도 있고, 조윤 때문에 부모, 형제를 잃은 돌무치가 도치라는 새 이름을 얻고 복수를 꿈꾸며 대나무숲에서 무술을 연마하는 씬도 있다. 


이 각각의 씬만 놓고 본다면, 어디하나 나무랄 데 없는 미장센이다. 그런데 이 장면 하나하나가 이어 붙어져서 137분의 이야기로 만들어지는 순간, 영화는 전혀 생각지도 못했던 균열이 군데군데 발생한다. 





장면들을 잇는 흐름이 매끄럽지 않다는 이야기는 아니다. 오히려 <군도>는 윤종빈 감독 <범죄와의 전쟁:나쁜놈들 전성시대>는 물론이거니와 최근 개봉하여 흥행한 다른 한국 영화들에 비해 비교적 쉽게 관객들에게 하고싶은 이야기를 전달하고자 한다. 그래서 TV 다큐멘터리처럼 내레이션을 삽입하였고, "뭉치면 백성이고, 흩어지면 도적이다."라는 말을 수번도 넘게 한다. 


그런데 이 영화의 진짜 문제는 관객들을 배려하기 위해 의도적으로 설정한 이 과잉 친절에 있다. 수많은 관객들이 <군도> 개봉을 손꼽아 기다린 것은, 하정우, 강동원, 이성민, 이경영, 조진웅, 마동석, 김성균, 윤지혜 등 유명 배우들의 활약상을 보기 위함도 있겠지만, 한국형 액션 블록버스터가 안겨주는 시원한 비주얼과 쾌감, 그리고 힘없는 백성들을 대신하여 기득권층 횡포와 맞서싸우는 군도들의 활약에서 오는 카타르시스다. 하지만 관객들이 오롯이 느끼게하기보다 일일이 하나하나 설명하는 이 영화의 이야기 전달 방식은 오히려 몰입을 방해하는 요소로 작용한다. 




물론 <군도>에는 기대했던 것처럼 멋있게 잘 싸우는 하정우, 강동원도 있고 시각적 효과도 좋고, 뭉치면 살고 흩어지면 죽는다는 메시지도 확실히 제시한다. 


단순히 오락성만 놓고 평가하자면 <군도>는 적당히 재미도 있고 서있는 것만으로도 그림이 되는 강동원의 활약상 덕분에 웬만한 단점은 보이지 않는 잘 만든 오락 영화다. 재미가 우선시되는 영화임에도 불구, 좀 더 효과적으로 이 시대에 필요한 이야기를 관객들에게 피력하고자했던 윤종빈 감독의 고뇌가 한눈에 느껴지기도 한다. 





그러나 이 시대의 꼰대를 상징하는 최익현(최민식 분)의 능구렁이 같은 몸짓과 "살아있네" 대사만으로도 성인 관객들을 키득키득 웃기면서도 씁쓸한 뒷맛까지 제공했던 <범죄와의 전쟁>을 생각하면, 지극히 평범한 오락영화로 돌아온 <군도>가 아쉽다. 그것도 하고자하는 이야기는 뭔지 알겠는데, 너무 많은 말을 하고 싶은 나머지 정작 해야할 이야기를 제대로 드러내지 못한 상황에서는 더더욱 말이다. 


이렇게 매끄럽게 다듬지 못한 부분이 두드러지게 눈에 들어오긴 하지만, 그럼에도 불구하고 <군도>는 137분의 긴 러닝타임과 티켓값이 아깝게 느껴지지 않을 정도로 재미있다. 무엇보다도 강동원의 뛰어난 비주얼덕분에 제대로 눈호강하는 기분이다. 정우성의 압도적인 존재감으로 대부분의 허술한 점이 쉽게 용서되었던 <신의 한수>처럼 말이다. 





윤종빈 감독과 유명 배우들의 이름값에 비하면 아쉽다는 평이 지배적이나, 상업 오락 영화로서는 미덕이 많은 <군도: 민란의 시대>. 하정우와 강동원의 활약상과 요즘 충무로에서 대세로 평가받는 배우들의 앙상블만 집중해서 본다면 재미있게 볼 수 있는 영화다. 7월 23일 개봉. 






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<지구를 지켜라> 장준환 감독이 이창동 감독, 이준동 형제와 손을 잡고 10년 만에 내놓은 장편 상업영화 <화이: 괴물을 삼킨 아이>(이하 <화이>)는 청소년 관람불가 상영가임에도 불구, 굉장히 잔인한 미장센을 보여준다. 





2003년 작품임에도 불구, 기발하고도 창의적인 스토리와 연출력으로 큰 반항을 얻었던 <지구를 지켜라> 수준은 아니지만, <화이>는 잔인한 설정 외에, 상업 영화로서 전혀 손색없는 완성도를 보여주었다. 


각각의 장면을 이어나가는 이음새는 군데군데 허점이 보이긴 하지만, 영화에 몰입함에 있어서는 크게 방해를 주지 않는다. 2시간 남짓 가까운 러닝타임을 지루함 없이 박진감 넘치게 이끌어나가는 힘. 역시 10년 전 흥행에 실패했지만, 천재적 감독으로 큰 찬사를 받았던 장준환 감독은 살아있었다. 





하지만 장준환 감독, 이창동 감독 제작 외에도 <화이>를 돋보이게 하는 요소는 배우들이다. 김윤석, 조진웅, 장현성, 김성균 등 최근 충무로에서 잘 나가는 연기파 배우들로 구성된 탄탄한 라인업은 <화이>가 가진 최대 장점 중 하나다. 그러나 <화이>에서 더욱 주목해야할 점은, 김윤석이라는 충무로 최고 연기 ‘괴물’에도 전혀 밀리지 않는(오히려 김윤석을 잡아먹는(?) 여진구의 존재감이다. 





2005년 영화 <새드무비>로 데뷔한 이래, 어엿 연기 8년 차에 접어든 여진구이지만, 이제 그의 나이 겨우 한국 나이로 17살이다. 이미 MBC <해를 품은 달>에서 여진구의 남다른 연기력이 증명되긴 했지만, 여전히 그는 어린 청소년이고, 게다가 <화이>에서 여진구가 맡은 ‘화이’는 여진구와 나이만 비슷할 뿐 성장 환경도 캐릭터도 보통 청소년들과는 좀 많이 다른 어려운 역할이다. 


어린 시절, ‘낮도깨비’라고 불리는 흉악한 범죄 집단에 유괴되어 14년 동안 다섯 명의 범죄자를 아빠로 두어야했던 화이(여진구 분)은 학교 대신 아빠들에게 각각 범죄 기술을 익히며 철저히 괴물로 길러져왔다. 화이를 집에서 내보내자는 진성(장현성 분)의 설득에도 불구, 자신과 많이 다른 화이의 정체성을 완전히 지우고 싶었던 범죄조직의 리더 석태(김윤석 분)은 화이를 범죄 현장으로 이끌고 그 과정에서 우연히 자신의 과거를 맞닥뜨린 화이는 정말로 모두를 삼키는 괴물로 변하게 된다. 





온갖 잔인하고 끔찍한 설정으로 중무장해 있지만, <화이>는 결국 부모와 자식의 이야기이다. ‘유괴’라는 극악무도한 범죄로 데려오긴 했지만, 다섯 아빠들은 화이를 애지중지 키웠고, 방식이 좀 많이 다를 뿐이었지 화이를 사랑하는 마음은 세상 어느 부모 못지않았다. 그러나 석태는 자신과 다른 아이인 화이에게 다섯 아빠들과 똑같은 ‘괴물’이 될 것을 강요했고, 결국 석태의 무리수는 큰 화를 불러일으키고야 만다. 


괴물이 된 화이에게 다섯 아빠들은 하나같이 이렇게 말한다. “우리가 널 키웠는데.” 자식은 결코 부모를 버릴 수도, 부정할 수도 없다. 자식에게 부모라는 존재는 자신을 세상에 태어나게 하고, 길러준 근원적인 정체성이다.  고로 부모를 부정하는 것은 자신의 존재 자체를 부정하는 것과 같다. 


하지만 부모를 쏙 빼닮았다고, 부모의 품 안에 나온 자식이라고 할지라도, 자식은 엄연히 부모와는 다른 인격체와 정체성을 가진 다른 존재다. 그러나 몇몇 부모들은 자식을 자신과 동일한 인격체, 혹은 자신의 부수적인 존재라고 착각한 나머지, 자신이 옳다고 믿는 신념과 가치를 자식에게 억지로 순응하고 따를 것을 강요하기도 한다. 





좀 많이 과장되어 표현된 점도 없지 않지만, <화이>는 개개인 각각의 검은 욕망을 채우기 위해 수많은 괴물들이 만들어지고 대물림되거나, 그들을 이기기 위해, 더 많은 ‘괴물’들이 잉태할 수밖에 없는 현대 사회의 부조리한 그림자를 적나라하게 그려내었다. 흥미로운 점은 <화이>는 사회의 가장 기본적이고 구심적이 되는 ‘가족’에서 괴물이 만들어지는 과정을 포착하였고, 일련의 비극적인 사건으로 인해 더 강력한 ‘괴물’로 성장한 아이를 통해 잠시 잊고 있었던 어두운 현실을 반추케 한다. 


결국 스스로 원하지 않았던 괴물이 되긴 했지만, 화이는 자신을 위협하고 억압했던 괴물을 극복하고 자신만의 아이덴티티를 가진 인간으로 성장해나간다. 그리고 무엇보다도 ‘화이’ 그 자체가 되었던 여진구 또한 연기 지존 김윤석과의 연기대결(?)에서도 결코 밀리지 않는 강렬한 존재감을 뿜어내는 배우가 되었다. 





자칫 과잉된 감정 표현에 피곤하게 다가올 수 있는 장면도 오버하지 않고, 고스란히 드러내어 관객들이 ‘화이’라는 캐릭터를 완벽하게 이입하게 만드는 능력은 기본, 수많은 이들을 매료시키는 매력까지. 지금도 완벽히 ‘괴물’을 삼킨 아이가 되었지만, 미래가 더 기대되는 아이. 단언컨대, 올해 신인 남우상은 당연히 여진구에게 돌아 가야하지 않을까 싶다. 


한 줄 평: 괴물을 뛰어넘은 아이의 험난한 성장 스토리 ★★★★






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