중국과 미국을 오가며 활발히 활동 중인 설치미술가 쉬빙은 오래전부터 CCTV 영상들을 활용한 영화를 만들고 싶어했다. 하지만 CCTV 영상들을 추출할 방법이 없어 희망사항 으로만 남던 중, 최근 중국 전역에 설치된 감시카메라 영상들이 클라우드 데이터 베이스를 통해 아카이빙 되고 있고 심지어 온라인에 스트리밍 되고 있다는 사실을 알고 그의 바람대로 100% CCTV 영상들을 활용한 영화를 만들게 된다. 




중국을 대표하는 예술가 쉬빙의 첫 장편영화 <잠자리의 눈>(2017) 100% CCTV 영상들을 활용한 일종의 파운드 푸티지(이미 찍힌 기존의 영상들을 가져와 작가의 의도대로 편집하여 만든 영상작품) 영화다. 어떻게 CCTV 영상만 가지고 영화를 만들 수 있을까. 사실 아카이브 푸티지(영상)를 재활용해 새로운 영화를 만든 사례는 꽤 있다. 영화사에서 손꼽히는 걸작으로 꼽히는 브루스 코너의 <영화, A movie>는 영화, 다큐멘터리, 뉴스 등 다양한 아카이브 영상들을 편집하여 그전까지 존재하지 않았던 새로운 영화 형태를 만들어 냈으며, 프랑스 누벨바그의 기수 장 뤽 고다르는 <영화사>(1997)를 필두로 <필름 소셜리즘>(2010), <언어와의 작별>(2013) 등 아카이브 영화이미지를 기반으로 한 작품들을 제작하고 있다. <로스앤젤레스 자화상>(2003)를 만들며 주목을 받았던 톰 앤더슨은 기존의 영화들을 인용한 영화 비평 작업을 이어나가고 있다. 


그동안 미술을 기반으로 활동하던 쉬빙이 CCTV 영상을 활용한 독특한 영화를 만들게 되었을까. 2013년 우연히 한 치안 관련 TV 프로그램에서 CCTV 영상들을 보게된 쉬빙은 인위적으로 찍히는 요즘 영상들과 달리 찍히는 사람이 자신이 카메라 찍힌다는 것을 인식하지 못하기 때문에 자연스러운 행동이 나오는 CCTV 영상에 매료된다. 하지만 CCTV 영상만 계속 보여주면 지루해질 우려가 있기 때문에 쉬빙 감독은 통속적인 성격을 가진 남녀간의 사랑 이야기를 더빙으로 덧붙이고자 한다. 





쉬빙이 CCTV 화면에 덧입힌 스토리를 말하자면 대강 이러하다. 깊은 산속에 위치한 절에서 수행을 하고 있던 젊은 여성 칭팅은 세속적으로 변하는 절에 실망을 하고 속세로 돌아와 목장에 취직한다. 그곳에서 운명론을 들먹이며 칭팅에게 접근하는 커판 때문에 여러가지 곤란한 일을 겪게된 칭팅은 현실에서 잘 살려면 빼어난 미모가 있어야한다는 사실을 깨닫고 전신 성형 수술을 통해 새로운 삶을 살게된다. 


칭팅은 어떻게든 커판을 떼어놓고 싶어 했지만 칭팅에 대한 집착으로 똘똘 뭉친 커판은 칭팅을 놓아주지 않으려고 한다. 삼류 막장 드라마에서 볼 수 있는 칭팅과 커판의 이야기도 기가 막히지만, 허구의 이야기를 지탱하게 하는 CCTV 영상들은 더욱 충격적이다. 식당, 세탁소, 의류점, 공장 등과 같은 일상적인 장소에서 각자의 생활을 이어나가는 사람들도 볼 수 있지만, 차마 제대로 눈뜨고 볼 수 없는 각종 사건사고 재난 현장들이 관객들을 불안하게 만든다. 


<잠자리의 눈>은 불안과 위험을 주제로 만든 영화다. 우리의 삶은 실시간 CCTV에 의해 감시되고 있고 현실에 일어나는 각종 사건사고들을 있는 그대로 찍어내는 감시카메라는 그 어떤 가상 이미지가 쉽게 만들 수 없는 충격 요법을 선사한다. 





<잠자리의 눈>에 등장한 화면들은 모두 실제 일어났던 사건들을 찍은 영상이고 쉬빙은 그 영상들을 조합하여 새로운 영화를 만들어낸다. 그리고 관객에게 묻는다. 우리가 눈으로 보는 모든 것들이 과연 진짜라고 할 수 있을까. 중국을 비롯하여 물신화 되어가는 아시아의 현실에 깊이 뿌리 박혀 있는 현실을 기반으로 한 영화는 우리의 일상에 숨겨진 “비가시적”인 위기를 밝히고, 우리가 파악할 수 있는 선을 넘어선 불가해한 사건들의 순서 들을 드러내고자 한다. “거짓이 참이 되면, 참도 거짓이 된다.”는 대사를 빌러 곳곳에 도사리고 있는 불안과 위험이 참과 거짓을 쉽게 분별할 수 없는 현대의 삶을 꼬집고자 한다. 


지금 이 순간에도 CCTV를 비롯한 여러 카메라를 통해 무수히 많은 푸티지들이 만들어지고 있고, 계속 아카이브 영상으로 쌓이고 있는 이미지들은 <잠자리의 눈>처럼 별도의 촬영없이 기존의 아카이브 푸티지 만으로 영화를 만들고 싶은 충동을 느끼게 한다. CCTV 영상 인용과 스토리 구성에 있어 장단점이 뚜렷하게 드러나는 작품이지만, 영화 제작의 새로운 가능성을 열게 하는 의미있는 결과물이다. 




제22회 부산국제영화제에 이어 43회 서울독립영화제 해외 초청작으로 선보이게 된 쉬빙의 <잠자리의 눈>은 12월 7일(목) 18시 10분, 압구정 CGV 아트하우스에서 한 차례 상영을 앞두고 있다. 

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Posted by 너돌양

왼쪽 팔에 장애가 있는 중년의 남자 엔드레(게자 모르산이 분)는 모든 것이 권태로운 남자다. 도축장의 재무이사로 일하며 최소한의 인간관계만 유지하고 살아가는 엔드레에게 어느날 품질 검사원으로 들어온 여자 마리어(알렉상드라 보르벨리 분)가 눈에 띈다. 마리어에게 자꾸만 눈길이 가는 엔드레는 마리어에게 말을 걸어보지만, 돌아오는 것은 마리어의 퉁명스러운 말과 태도다. 마리어도 엔드레가 싫지 않다. 다만, 사람들을 어떻게 대해야할지 모를 뿐이다. 




올해 베를린국제영화제에서 황금곰상을 수상한 <우리는 같은 꿈을 꾼다>(2017)는 꿈을 매개로 두 남녀의 독특한 러브스토리를 이어나간다. 우연히 매일 밤 같은 꿈을 꾼다는 사실을 알게된 엔드레와 마리어는 급격히 가까워지지만 사랑이 권태로운 남자와 사랑이 서툰 여자의 만남은 순탄하게 흘러가지 않는다. 


꿈 속에서 사슴이 되어 눈으로 뒤덮인 숲속을 거니는 엔드레와 마리어가 주로 만나는 장소는 그들의 일터인 도살장이다. 영화는 도살장에서 죽은 날만 기다리다가 인간에 의해 도살되는 소의 운명을 가감없이 보여준다. 사슴과 소. 엔드레와 마리어의 꿈 속의 사슴들은 아무런 위협도 느끼지 않고 그들만의 공간에서 평온하게 일상을 영위한다. 하지만 도살장들의 소들은 피를 흘러가며 인간을 위한 고기로 죽어간다. 이제 막 서로를 알아가는 두 남녀의 서툰 로맨스 외에도 영화에서 흥미롭게 다가오는 지점은 꿈 속의 사슴과 현실(도살장)의 소가 처한 운명의 강렬한 대비에 있다. 




같을 꿈을 꾸며 교감을 나누는 두 남녀의 로맨스를 그리는 영화인데, 왜 구태여 도살장의 소들이 피를 흘러가며 죽어가는 장면을 보여줄까. 몸만 어른이지 정신은 여전히 어린아이의 세계에서 머물고 있는 마리어는 사람들과의 관계에 있어 한없이 서툰 모습을 보여준다. 자신만의 세계가 확고한 마리어는 누군가가 자신의 세계에 들어오는 것을 원하지 않고, 그 때문에 방어적인 태도로 사람들을 대한다. 


혼자만의 세상에 갇힌 마리어의 유아적인 세계관을 느슨하게 만들어주는 것은 꿈이다. 정신분석학자 지그문트 프로이트에 의하면 꿈은 인간의 의식 아래 깊숙한 곳에 숨어있는 무의식의 발현이다. 얼마 전, 직장동료로 만나기 전까지 일면식도 없던 두 남녀가 매일 밤 같은 꿈을 꾼다. 정신분석학적, 아니 운명론을 믿는 사람들에게 이보다 더 확실하고 기막힌 운명은 없다. 그래서 같은 도살장에서 일하는 것 외에 공통분모가 전혀 없는 것 같은 엔드레와 마리어도 같은 꿈을 꾼다는 이유로 서로에게 흥미를 느낀다. 






그러나 매일 밤 같은 꿈을 꾼다는 것만으로 단순한 인연을 넘어 사랑하는 사이로 발전할 수 있을까. 영화에서 말하는 사랑은 자신을 둘러싼 모든 껍데기를 내던져야 가능한 희생이다. 같은 꿈을 꾸는 특별한 인연이긴 하지만, 서로를 사랑할 준비가 덜 되어있는 엔드레와 마리어는 관계 개선에 있어서 무수한 애를 먹는다. 자신이 지금껏 쌓아온 벽 때문에 엔드레와 쉽게 가까워지지 못하는 마리어는 스스로를 조금씩 바꿔보기로 한다. 오랫동안 자신을 지탱해온 습관을 하루아침에 바꾸는 것은 쉽지 않다. 결국 자신의 뜻대로 바꿔지지 못하는 현실과 스스로에게 낙담한 마리어는 절망에 빠지고 피를 흘린다. 그런데 마리어가 흘린 체념의 피가 오히려 그녀 스스로를 절망의 늪에서 빠져 나오게 한다. 


<우리는 같은 꿈을 꾼다>를 지탱하는 세계관은 죽음이다. 엔드레와 마리어가 매일 만나는 도살장은 많은 소들이 피를 흘러가며 죽어가는 곳이고, 영화는 소들이 흘린 피를 연이어 조명한다. 그리고 마리어 또한 피를 흘리고, 엔드레는 아예 왼쪽 팔을 쓰지 못하는 불구의 남자다. 절망과 체념으로 가득한 현실을 그나마 살게 만드는 힘은 사랑이라는 꿈이다. 그러나 사랑은 하늘이 정해준 운명 만으로 쉽게 이뤄지지 않는다. 두 남녀가 서로를 알아가면서 무수히 많은 상처와 시련, 아픔을 겪어야 비로소 상대를 온전히 보듬어 안아줄 수 있다. 




<우리는 같은 꿈을 꾼다>는 한없이 달콤하고 예쁜 드리밍 러브스토리를 보여주지 않는다. 진흙탕 속에서 허우적 거리던 남녀가 비로소 희망의 한 줄기를 잡은 것 뿐이다. 그래서 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 온전한 해피엔딩이 되지 못한다. 이제 막 서로를 알아가는 엔드레와 마리어는 앞으로도 서로 때문에 더 많은 상처를 받을 거고 더 많은 피를 흘릴 것이다. 그럼에도 사랑은 자신을 내던져서 해볼가치가 충분한 소중하고 아름다운 감정이라고 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 말한다. 그래서 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 이제 막 사랑을 시작하는 사람들, 사랑에 서툴거나 권태로운 사람들 모두를 위한 사랑이야기로 다가올 수 있다. 참으로 기괴하면서도 미치도록 아름답고 설레는 영화다. 11월 30일 개봉. 

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Posted by 너돌양

*스포일러가 포함되어 있습니다. 


1959년 대만(타이완)에서 실제 일어난 미성년자 살인사건을 모티브로 한 <고령가 소년 살인사건>(1991)은 가고자 하는 방향이 분명한 영화다. 이 말은 즉슨, 실화를 배경으로 한 영화인만큼, 이야기의 결말이 분명하다는 소리다.  또, <고령가 소년 살인사건>이 국내에 정식 개봉은 하지 않았지만 영화 애호가들 사이에서 꾸준히 언급 되었던 작품인지라 영화를 보지 않았어도 <고령가 소년 살인사건>이 어떤 영화인지 대강 알고는 있었다. 무엇보다도 <고령가 소년 살인사건>이라는 제목 자체가 엄청난 스포일러 이다. 아주 엄청난 반전이 있지 않고서는 절대 해피엔딩을 기대할 수 없는 제목. 그래서 <고령가 소년 살인사건>을 보기가 참으로 망설어진다. 




앞서 말했지만 고 에드워드 양(양덕창)의 <고령가 소년 살인사건>은 50년대 후반부터 60년대 초 대만을 배경으로 한다. 주인공 샤오쓰(장첸 분)의 부모님은 1949년 국민당 대만 이주 당시 고향을 등지고 대만으로 건너온 (중국)대륙인이다. 중국에서 대만으로 이주한 1세대들은 자식들이 아무 탈 없이 성실히 자라주기를 간절히 바라지만, 대만을 둘러싼 정세를 포함 모든 것이 불안한 2세대들은 자신들이 느끼는 분노와 억압을 소년 갱 활동같은 범죄로 풀고자 한다. 


그 시절 대만에서 유소년기를 보냈던 대부분 사람들이 <고령가 소년 살인사건>의 샤오쓰처럼 심각할 정도로 질풍노도의 사춘기 시절을 보내지 않았을 것이다. <고령가 소년 살인사건>은 어디까지나 영화다. 중학생 소년이 거리에서 또래 여학생을 찔러 죽인 실제 사건을 다루고 있지만, 영화에 보여지는 샤오쓰의 캐릭터와 주변 인물들은 모두 에드워드 양 감독의 머릿 속에서 빚어낸 허구다. 1947년 생으로, 영화 속 샤오쓰와 비슷한 시기에 유소년기를 보냈던 소년 양감독 눈에 비춰진 60년대 초 대만은 어떤 모습 이었을까. 


영화 후반부 역모에 몰려 고초를 치루는 부모님 이야기를 제외하곤, <고령가 소년 살인사건>은 철저히 13살 샤오쓰의 눈높이에 맞춰 세상을 바라본다. 아직 어린 소년 티를 덜 벗은 샤오쓰에게 세상은 학교, 친구, 여자(밍)이 전부다. 우등생인 누나들과 달리 국어에서 낙제해 중학교 주간부 입시에 실패하고 야간부에 들어간 샤오쓰는 집안의 골칫 덩어리다. 몇 안되는 인맥을 동원해 샤오쓰를 주간부로 옮기고자 하는 부모님은 행여나 샤오쓰가 나쁜 친구들과 어울리지 않을까 노심초사하던 차, 아니나 다를까 친구따라 강남간다고(?) 순진한 모범생일 줄 알았던 샤오쓰도 어디로 튈 지 종잡을 수 없는 문제아(?)로 거듭나게 된다. 




학교 내 유명한 소년 갱단인 ‘소공원파’와 어울려 다녔지만 갱스터는 아니었던 샤오쓰가 살인자가 되기까지 굉장히 많은 사건과 복선들이 깔려있다. 샤오쓰를 둘러싼 사건들은 대개 필연이 아닌 우연으로 엮인다. 우연히 학교 보건소에서 밍(양정의 분)에게 반한 샤오쓰는 그후부터 줄곧 그 소녀를 잊지 못하고 밍의 전 남자친구이자 소공원파를 이끌던 허니도 오래전부터 그에게 앙심을 품은 라이벌 217파 보스에 의해 우발적으로 목숨을 잃는다. 사소한 우연에서 시작된 만남은 자신들의 들끊는 마음을 감당할 수 없었던 소년들에 의해 걷잡을 수 없이 커져 버린다. 




본인의 의지와 상관없이 비극의 소용돌이에 휘말리는 것은 비단 소년들 만의 이야기가 아니다. 공산당 집권을 피해 조그마한 섬으로 탈출한 대만인들은 늘상 갇혀있다는 공포에 시달린다. 자신들의 불안을 해소하기 위해 대만인들은 중국 공산당과 대척점에 놓여있던 미국의 손을 잡았고, 자신들이 그렇게 싫어했던 일본의 문화에 의지 힌다. 중국인의 정신을 잃지 않으려고 하면서도 미국, 일본에 기대어 불안한 일상을 살고 있는 대만인들의 삶은 에드워드 양 감독의 1985년작 <타이페이 스토리>에서도 고스란히 드러난 바 있다. 공산당을 피해 대만으로 건너온 국민당은 1당 독재와 대만인들의 사상과 자유를 통제하는 것으로 국가의 역사를 시작했고 불안한 정세 속에서 어린 청춘들이 할 수 있는 것은 엘비스 프레슬리 노래에 열광하거나 소년 갱단에 합류하거나 아니면 어른들이 만든 체제에 순응하면서 살던가. 그들이 선택할 수 있는 폭은 너무나도 좁았다. 


대만의 역사를 모르는 사람들에게 <고령가 소년 살인사건>은 다소 난해한 영화다. 1960년대 전후 대만을 둘러싼 정치적, 문화적 메타포로 가득한 이 영화를 대만이라는 나라에 대해서 잘 알지 못하는 1980년대 중반 한국 사람이 온전히 이해한다는 것은 넌센스에 가깝다. 하지만 <고령가 소년 살인사건>은 머리가 아니라 가슴으로 받아들일 수 있는 영화다. 설령 샤오쓰처럼 질풍노도의 유년시절을 보내지 않았다고 한들, 어른들에게는 다소 터무니없는 중2병 환자들로 보이는 <고령가 소년 살인사건>의 소년들의 행동도 영화 안에서는 스스럼없이 스쳐 지나가게 만든다. 이것이 <고령가 소년 살인사건>이 가진 영화적 힘이다. 




필자는 아직도 <고령가 소년 살인사건> 소년들이 저지른 행동들이 이해되지 않는다. 그러나 <고령가 소년 살인사건>의 장면 하나하나를 생각하면 가슴을 벅차 오르게 한다. 한동안 잊고 살았던 영화에 대한 열정의 에너지를 다시금 일깨워주는 기분이다. 그래서 부디 많은 사람들이 26년만에 한국에 정식 개봉하는 <고령가 소년 살인사건>을 보고 원래 영화라는 매체가 가진 원류적 힘을 느끼셨으면 좋겠다. 이 영화를 통해 세계적인 스타로 발돋움한 장첸의 풋풋한 소년시절을 보는 재미도 즐겁다. 다소 힘들게 느껴지는 237분의 러닝타임도 거뜬히 이겨낼 수 있는 전설의 걸작이다. 

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Posted by 너돌양