한 여학생이 실종되었다. 아마도 그 소녀는 투신 자살을 한 것으로 추정되었다. 집도 곧잘 살고 학업 성적도 우수한 학생이기에 자살할 이유가 충분치 않다고 판단한 경찰과 학교는 실종된 소녀가 죽기 직전까지 함께 있었던 걸로 추정되는 영희(전여빈 분)를 의심한다. 




단편 <오늘은 내가 요리사>(2009), <구해줘!>(2011), <오명>(2015) 등을 연출하고 나홍진 감독의 <곡성>(2016) 연출부를 지낸 김의석 감독의 첫 장편영화 <죄 많은 소녀>(2017)는 여자 고등학교를 배경으로 한다. 딸을 잃은 엄마(서영화 분)는 딸이 강물에 빠진 이유를 알고 싶어하고 친구의 죽음을 부추긴 것으로 의심받은 영희는 곤경에 처한다. 


사춘기 시절 친구들 간의 미숙한 우정이 빚은 파국을 다뤘다는 점에 있어 <죄 많은 소녀>는 윤성현 감독의 <파수꾼>(2010)과 비견 되곤 한다. <파수꾼>, <죄 많은 소녀> 모두 한국영화아카데미(KAFA) 장편과정 커리큘럼에서 나온 영화이기 때문에 <죄 많은 소녀>를 두고 ‘여자 파수꾼’이라는 별칭을 부르는 것도 그리 이상해보이지는 않는다. 


그런데 <파수꾼>이 한 소년의 죽음을 두고 우정으로 가려진 미성숙한 존재들의 내밀한 상처와 엇나간 욕망에 집중했다면, <죄 많은 소녀>는 경민(전소니 분)의 죽음에 대한 죄책감에서 벗어나기 위해 남에게 그 책임을 떠맡기거나 혹은 자학하는 인간의 미약한 본성을 깊이있게 보여주고자 한다. 




영희를 비롯하여 <죄 많은 소녀>에 등장 하는 대부분의 인물들은 소녀의 죽음에 일정부분 책임을 느끼는 사람들이다. 워킹맘인 경민의 엄마는 일에 치여 살아서 경민에게 소홀히 했다는 죄책감을 가지고 있으며, 경민과 한 때 특별한 관계 였던 영희는 그녀 나름대로 경민에 대한 부채 의식을 갖고 있다. 이미 학생 4명의 자살을 경험한 학교는 경민의 죽음으로 학교가 시끄러워지는 것을 원하지 않는다. 영희와 경민의 엄마를 제외하곤 영화의 캐릭터들이 보여주는 태도는 회피와 책임 전가다. 그들은 자신이 경민의 죽음과 아무런 관련이 없다는 것을 증명하기 위해 영희를 더욱 궁지에 몰아넣거나 혹은 그와 관련된 다른 인물들을 위험에 빠트린다. 


<죄 많은 소녀>는 친구의 죽음에 죄책감을 느끼는 영희의 극단적인 행동에 머무르지 않는다. 영화가 주목하는 것은 살기 위해 영희를 곤경에 빠트리고 이를 정당화 시키는 사람들과 그들에 맞서 자신의 결백을 증명해야하는 소녀 영희의 처절한 몸짓이다. 


경민의 죽음에 있어 영희는 죄가 없다. 하지만 사람들은 영희를 죄 많은 소녀로 몰아 붙인다. 학생들의 죽음을 원하지 않는 어른들의 바람과 달리, 경민과 영희 모두 극단적인 행위를 통해 자신의 진심을 증명하는 상황에 몰린다.  어느 누구도 영희 편을 들어주지 않는 상황에서 영희가 취할 수 있는 유일한 선택은 죽음 외엔 딱히 보이지 않는다. <죄 많은 소녀>라는 제목도 영화의 극적 상황을 충실히 설명해주고 있긴 하지만, <After My Death>라는 영어 제목이 더 설득력있게 느껴지는 이유도 이 때문이다. 


과거 자신이 겪었던 아픔을 영화로 풀어낸 것으로 알려진 김의석 감독은 날카로우면서 침착한 톤으로 누군가에 의해 희생양에 몰린 영희의 이야기를 가감없이 담아낸다. 어떤 이는 <죄 많은 소녀>를 두고 잔혹한 쎈 영화로 바라보기도 한다. 하지만 영화를 보고 각자가 판단할 문제이지만 적어도 자극을 위해 자극만 남는 영화는 아니라는 점을 분명히 하고 싶다. 올해 열린 제22회 부산국제영화제에서 올해의 배우상을 수상한 전여빈의 호연도 눈여겨볼 만한 대목이다. 




제22회 부산국제영화제에서 뉴커런츠상을 수상하고, 43회 서울독립영화제 경쟁부문에 오르며 영화팬들의 주목을 한 몸에 받고 있는 <죄 많은 소녀>는 내년 개봉을 앞두고 있다. 

Posted by 너돌양

중국과 미국을 오가며 활발히 활동 중인 설치미술가 쉬빙은 오래전부터 CCTV 영상들을 활용한 영화를 만들고 싶어했다. 하지만 CCTV 영상들을 추출할 방법이 없어 희망사항 으로만 남던 중, 최근 중국 전역에 설치된 감시카메라 영상들이 클라우드 데이터 베이스를 통해 아카이빙 되고 있고 심지어 온라인에 스트리밍 되고 있다는 사실을 알고 그의 바람대로 100% CCTV 영상들을 활용한 영화를 만들게 된다. 




중국을 대표하는 예술가 쉬빙의 첫 장편영화 <잠자리의 눈>(2017) 100% CCTV 영상들을 활용한 일종의 파운드 푸티지(이미 찍힌 기존의 영상들을 가져와 작가의 의도대로 편집하여 만든 영상작품) 영화다. 어떻게 CCTV 영상만 가지고 영화를 만들 수 있을까. 사실 아카이브 푸티지(영상)를 재활용해 새로운 영화를 만든 사례는 꽤 있다. 영화사에서 손꼽히는 걸작으로 꼽히는 브루스 코너의 <영화, A movie>는 영화, 다큐멘터리, 뉴스 등 다양한 아카이브 영상들을 편집하여 그전까지 존재하지 않았던 새로운 영화 형태를 만들어 냈으며, 프랑스 누벨바그의 기수 장 뤽 고다르는 <영화사>(1997)를 필두로 <필름 소셜리즘>(2010), <언어와의 작별>(2013) 등 아카이브 영화이미지를 기반으로 한 작품들을 제작하고 있다. <로스앤젤레스 자화상>(2003)를 만들며 주목을 받았던 톰 앤더슨은 기존의 영화들을 인용한 영화 비평 작업을 이어나가고 있다. 


그동안 미술을 기반으로 활동하던 쉬빙이 CCTV 영상을 활용한 독특한 영화를 만들게 되었을까. 2013년 우연히 한 치안 관련 TV 프로그램에서 CCTV 영상들을 보게된 쉬빙은 인위적으로 찍히는 요즘 영상들과 달리 찍히는 사람이 자신이 카메라 찍힌다는 것을 인식하지 못하기 때문에 자연스러운 행동이 나오는 CCTV 영상에 매료된다. 하지만 CCTV 영상만 계속 보여주면 지루해질 우려가 있기 때문에 쉬빙 감독은 통속적인 성격을 가진 남녀간의 사랑 이야기를 더빙으로 덧붙이고자 한다. 





쉬빙이 CCTV 화면에 덧입힌 스토리를 말하자면 대강 이러하다. 깊은 산속에 위치한 절에서 수행을 하고 있던 젊은 여성 칭팅은 세속적으로 변하는 절에 실망을 하고 속세로 돌아와 목장에 취직한다. 그곳에서 운명론을 들먹이며 칭팅에게 접근하는 커판 때문에 여러가지 곤란한 일을 겪게된 칭팅은 현실에서 잘 살려면 빼어난 미모가 있어야한다는 사실을 깨닫고 전신 성형 수술을 통해 새로운 삶을 살게된다. 


칭팅은 어떻게든 커판을 떼어놓고 싶어 했지만 칭팅에 대한 집착으로 똘똘 뭉친 커판은 칭팅을 놓아주지 않으려고 한다. 삼류 막장 드라마에서 볼 수 있는 칭팅과 커판의 이야기도 기가 막히지만, 허구의 이야기를 지탱하게 하는 CCTV 영상들은 더욱 충격적이다. 식당, 세탁소, 의류점, 공장 등과 같은 일상적인 장소에서 각자의 생활을 이어나가는 사람들도 볼 수 있지만, 차마 제대로 눈뜨고 볼 수 없는 각종 사건사고 재난 현장들이 관객들을 불안하게 만든다. 


<잠자리의 눈>은 불안과 위험을 주제로 만든 영화다. 우리의 삶은 실시간 CCTV에 의해 감시되고 있고 현실에 일어나는 각종 사건사고들을 있는 그대로 찍어내는 감시카메라는 그 어떤 가상 이미지가 쉽게 만들 수 없는 충격 요법을 선사한다. 





<잠자리의 눈>에 등장한 화면들은 모두 실제 일어났던 사건들을 찍은 영상이고 쉬빙은 그 영상들을 조합하여 새로운 영화를 만들어낸다. 그리고 관객에게 묻는다. 우리가 눈으로 보는 모든 것들이 과연 진짜라고 할 수 있을까. 중국을 비롯하여 물신화 되어가는 아시아의 현실에 깊이 뿌리 박혀 있는 현실을 기반으로 한 영화는 우리의 일상에 숨겨진 “비가시적”인 위기를 밝히고, 우리가 파악할 수 있는 선을 넘어선 불가해한 사건들의 순서 들을 드러내고자 한다. “거짓이 참이 되면, 참도 거짓이 된다.”는 대사를 빌러 곳곳에 도사리고 있는 불안과 위험이 참과 거짓을 쉽게 분별할 수 없는 현대의 삶을 꼬집고자 한다. 


지금 이 순간에도 CCTV를 비롯한 여러 카메라를 통해 무수히 많은 푸티지들이 만들어지고 있고, 계속 아카이브 영상으로 쌓이고 있는 이미지들은 <잠자리의 눈>처럼 별도의 촬영없이 기존의 아카이브 푸티지 만으로 영화를 만들고 싶은 충동을 느끼게 한다. CCTV 영상 인용과 스토리 구성에 있어 장단점이 뚜렷하게 드러나는 작품이지만, 영화 제작의 새로운 가능성을 열게 하는 의미있는 결과물이다. 




제22회 부산국제영화제에 이어 43회 서울독립영화제 해외 초청작으로 선보이게 된 쉬빙의 <잠자리의 눈>은 12월 7일(목) 18시 10분, 압구정 CGV 아트하우스에서 한 차례 상영을 앞두고 있다. 

Posted by 너돌양

왼쪽 팔에 장애가 있는 중년의 남자 엔드레(게자 모르산이 분)는 모든 것이 권태로운 남자다. 도축장의 재무이사로 일하며 최소한의 인간관계만 유지하고 살아가는 엔드레에게 어느날 품질 검사원으로 들어온 여자 마리어(알렉상드라 보르벨리 분)가 눈에 띈다. 마리어에게 자꾸만 눈길이 가는 엔드레는 마리어에게 말을 걸어보지만, 돌아오는 것은 마리어의 퉁명스러운 말과 태도다. 마리어도 엔드레가 싫지 않다. 다만, 사람들을 어떻게 대해야할지 모를 뿐이다. 




올해 베를린국제영화제에서 황금곰상을 수상한 <우리는 같은 꿈을 꾼다>(2017)는 꿈을 매개로 두 남녀의 독특한 러브스토리를 이어나간다. 우연히 매일 밤 같은 꿈을 꾼다는 사실을 알게된 엔드레와 마리어는 급격히 가까워지지만 사랑이 권태로운 남자와 사랑이 서툰 여자의 만남은 순탄하게 흘러가지 않는다. 


꿈 속에서 사슴이 되어 눈으로 뒤덮인 숲속을 거니는 엔드레와 마리어가 주로 만나는 장소는 그들의 일터인 도살장이다. 영화는 도살장에서 죽은 날만 기다리다가 인간에 의해 도살되는 소의 운명을 가감없이 보여준다. 사슴과 소. 엔드레와 마리어의 꿈 속의 사슴들은 아무런 위협도 느끼지 않고 그들만의 공간에서 평온하게 일상을 영위한다. 하지만 도살장들의 소들은 피를 흘러가며 인간을 위한 고기로 죽어간다. 이제 막 서로를 알아가는 두 남녀의 서툰 로맨스 외에도 영화에서 흥미롭게 다가오는 지점은 꿈 속의 사슴과 현실(도살장)의 소가 처한 운명의 강렬한 대비에 있다. 




같을 꿈을 꾸며 교감을 나누는 두 남녀의 로맨스를 그리는 영화인데, 왜 구태여 도살장의 소들이 피를 흘러가며 죽어가는 장면을 보여줄까. 몸만 어른이지 정신은 여전히 어린아이의 세계에서 머물고 있는 마리어는 사람들과의 관계에 있어 한없이 서툰 모습을 보여준다. 자신만의 세계가 확고한 마리어는 누군가가 자신의 세계에 들어오는 것을 원하지 않고, 그 때문에 방어적인 태도로 사람들을 대한다. 


혼자만의 세상에 갇힌 마리어의 유아적인 세계관을 느슨하게 만들어주는 것은 꿈이다. 정신분석학자 지그문트 프로이트에 의하면 꿈은 인간의 의식 아래 깊숙한 곳에 숨어있는 무의식의 발현이다. 얼마 전, 직장동료로 만나기 전까지 일면식도 없던 두 남녀가 매일 밤 같은 꿈을 꾼다. 정신분석학적, 아니 운명론을 믿는 사람들에게 이보다 더 확실하고 기막힌 운명은 없다. 그래서 같은 도살장에서 일하는 것 외에 공통분모가 전혀 없는 것 같은 엔드레와 마리어도 같은 꿈을 꾼다는 이유로 서로에게 흥미를 느낀다. 






그러나 매일 밤 같은 꿈을 꾼다는 것만으로 단순한 인연을 넘어 사랑하는 사이로 발전할 수 있을까. 영화에서 말하는 사랑은 자신을 둘러싼 모든 껍데기를 내던져야 가능한 희생이다. 같은 꿈을 꾸는 특별한 인연이긴 하지만, 서로를 사랑할 준비가 덜 되어있는 엔드레와 마리어는 관계 개선에 있어서 무수한 애를 먹는다. 자신이 지금껏 쌓아온 벽 때문에 엔드레와 쉽게 가까워지지 못하는 마리어는 스스로를 조금씩 바꿔보기로 한다. 오랫동안 자신을 지탱해온 습관을 하루아침에 바꾸는 것은 쉽지 않다. 결국 자신의 뜻대로 바꿔지지 못하는 현실과 스스로에게 낙담한 마리어는 절망에 빠지고 피를 흘린다. 그런데 마리어가 흘린 체념의 피가 오히려 그녀 스스로를 절망의 늪에서 빠져 나오게 한다. 


<우리는 같은 꿈을 꾼다>를 지탱하는 세계관은 죽음이다. 엔드레와 마리어가 매일 만나는 도살장은 많은 소들이 피를 흘러가며 죽어가는 곳이고, 영화는 소들이 흘린 피를 연이어 조명한다. 그리고 마리어 또한 피를 흘리고, 엔드레는 아예 왼쪽 팔을 쓰지 못하는 불구의 남자다. 절망과 체념으로 가득한 현실을 그나마 살게 만드는 힘은 사랑이라는 꿈이다. 그러나 사랑은 하늘이 정해준 운명 만으로 쉽게 이뤄지지 않는다. 두 남녀가 서로를 알아가면서 무수히 많은 상처와 시련, 아픔을 겪어야 비로소 상대를 온전히 보듬어 안아줄 수 있다. 




<우리는 같은 꿈을 꾼다>는 한없이 달콤하고 예쁜 드리밍 러브스토리를 보여주지 않는다. 진흙탕 속에서 허우적 거리던 남녀가 비로소 희망의 한 줄기를 잡은 것 뿐이다. 그래서 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 온전한 해피엔딩이 되지 못한다. 이제 막 서로를 알아가는 엔드레와 마리어는 앞으로도 서로 때문에 더 많은 상처를 받을 거고 더 많은 피를 흘릴 것이다. 그럼에도 사랑은 자신을 내던져서 해볼가치가 충분한 소중하고 아름다운 감정이라고 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 말한다. 그래서 <우리는 같은 꿈을 꾼다>는 이제 막 사랑을 시작하는 사람들, 사랑에 서툴거나 권태로운 사람들 모두를 위한 사랑이야기로 다가올 수 있다. 참으로 기괴하면서도 미치도록 아름답고 설레는 영화다. 11월 30일 개봉. 

Posted by 너돌양