지난해 열린 제 69회 칸영화제 경쟁부문에 초청된 <토니 에드만>은 지난 한해 가장 뜨거웠던 영화로 꼽힌다. 영화 미학적으로 굉장히 참신한 무언가를 보여준 것도 아니고, 아버지와 딸의 갈등과 화해를 다룬 지극히 평범한 가족 드라마가 전세계 수많은 영화 관계자들과 씨네필들을 매료시킨 이유는 무엇일까.




엄연히 말하면 <토니 에드만>은 아버지와 딸의 이야기를 다루고 있지만, 평범한 가족 이야기와는 거리가 멀다. <토니 에드만>에 등장 하는 아버지 빈프린트(페테르 시모니슈에크 분)는 괴짜다. 독일의 한적한 시골 마을에서 아이들을 대상으로 음악을 가르치는 빈프린트는 남을 웃기는 행위를 유달리 좋아하는 결코 평범하지 않는 노인이다. 반면, 그의 딸 이네스(산드라 휠러 분)는 역시 흔한 캐릭터는 아니지만, 일에 파묻혀 사는 유능한 커리어우먼이다. 다국적 기업을 대상으로 M&A 컨설팅을 담당하는 이네스는 매일 살얼음판을 겪고 있다. 행여나 이네스의 잘못된 판단과 실수로 일을 그르치게 되면, 그녀가 속한 컨설팅 회사는 막대한 손실을 입고 이네스가 힘들게 쌓아온 커리어 또한 와르르 무너지게 된다. 


어떻게든 회사, 엄연히 말하면 자기 자신의 성공을 위해 빈틈없이 달려온 이네스의 삶의 별안간 불청객 아버지가 떡하니 나타난다. 약속도 없이 불쑥 찾아와 딸 이네스와 함께 시간을 보내고 싶어한다. 하지만 너무 바빠서 아버지와 시간을 보낼 여유조차 없는 딸은 아버지의 요구를 적당히 들어주며 거리를 둔다. 어지간한 아버지같으면 자식의 일에 방해된다고 알아서 피해줄 건데, 오히려 빈프린트는 ‘토니 에드만’이라는 우스꽝스러운 캐릭터로 변장하여 딸의 생활에 사사건건 개입하며, 곤경에 빠트린다. 




보통의 한국 관객들에게는 여러모로 당황스러운 영화다. <토니 에드만>을 만들었던 독일에서도 흔하지 않는 이야기니까 많은 관객들의 찬사를 받았겠지만, 대한민국 일반 국민 정서로 비추어봤을 때는 아버지와 자식의 캐릭터가 완전히 뒤바뀌어버린 것 같은 이 영화를 이떻게 받아들일 수 있을까. 


주간 영화 평론지 ‘씨네21’ 김혜리 기자는 <토니 에드만>을 ‘68세대 리버럴한 아버지와 신 자유시대를 살고 있는 엘리트 딸의 웃픈 줄다리기’로 해석한다. 만약 이 영화에서 사회구조적인 요인을 찾고 싶다면, 이보다 더 명쾌하고 통렬한 해석이 있을까 싶기도 하다. 김혜리 기자의 평대로 <토니 에드만>에 등장 하는 아버지는 1960년대말 프랑스, 독일 등에서 번졌던 ‘68운동’의 가치를 여전히 몸소 실천하고 있는 진보주의자이다. 그는 많은 돈을 벌기보다, 이웃과 더불어 인간 답게 사는 삶을 추구한다. 부인과 이혼한 이후 줄곧 혼자 살고 있지만, 복지제도가 잘 구축된 독일 시민인 덕분에 먹고 사는데 큰 지장을 받지 않는 빈프린트는 자신의 풍요로운 시간을 다른 이들에게 즐거움과 행복을 주는데 사용하고자 한다. 


반면, M&A 전문 컨설턴트로서 총성만 없는 기업들간 인수합병전쟁 한 복판에 서있는 딸 이네스는 진보적인 삶을 살아온 아버지와는 완전히 다른 삶을 살 수밖에 없다. 이네스에게 있어 수백명에 가까운 공장 노동자들의 일자리를 싹둑 잘라내는 행위는 늘상 있는 다반사라서, 그에 대한 어떠한 죄책감을 느끼지 않은지 오래다. 그렇다고 이네스가 태생부터 타인을 착취하여 이득을 얻고자 했던 나쁜 사람은 아니다. 그녀 또한 자신이 하고 있는 행위로 수많은 가난한 노동자들이 일자리를 잃는 것에 괴로워할지 모른다. 하지만 정말 힘들게 올라온 자리에서 내려오고 싶지 않기 않기에, 살기 위해 이네스는 다국적 기업의 개발도상국 노동자 착취에 협력하는 선봉장에 서게 되었다. 




<토니 에드만>은 정반대의 가치관을 가지고 있는 아버지와 딸을 두고 어떤 삶이 더 옳고 그른지 섣불리 판단하려 들지 않는다. 어느 한 쪽의 일방적인 주도 하에 섣부른 봉합을 시도하지 않는다는 것이다. 영화가 클라이막스로 치닿을 쯤에는 모든 것을 내려놓고 폭발한 이네스가 그녀의 아버지가 그랬듯이, 돈,성공 등 세속적인 욕망을 쫓는 대신 일상의 소소한 행복을 쫓는 삶으로 평범하게 끝나지 않을까 싶었다. 하지만 영화는 예상을 빗나간, 그럼에도 그 어떤 극적인 결말보다 수긍이 가는 끝맺음을 보여 준다. 


아버지 빈프린트와 딸 이네스가 언제부터, 어떤 이유로 서먹해졌는지는 영화에 드러나지 않는다. 다만, 아버지를 따라 불가리아인들이 거주하는 가정집에 들어갔다가 얼떨결에 부르게된 고 휘트니 휴스턴의 ‘Greatest Love of  All’에서 짐작해볼 수 있다. 


‘Everybody's searching for a hero. (중략) I never found anyone who fullfilled my needs. A lonely place to be and so I learned to depend on me’ 

(사람들은 영웅이 필요한가봐요. (중략) 난 아직 내 바람을 채워주는 사람을 찾지 못했어요. 외로운 세상을 살아가기 위해 나는 나 자신을 의지해 사는 법을 배웠어요)


아버지의 강요에 의해서 어쩔 수 없이 노래를 불러야했던 이네스는 어느순간 노래에 몰입하기 시작한다. ‘Greatest Love of  All’은 다름 아닌 그녀 자신의 이야기였다. 이네스는 아버지와는 다른 삶을 택했고, 자연스레 아버지와 딸은 멀어질 수밖에 없었다. 자신이 하는 일에서 성공을 거두든 실패를 하든, 절대로 다른 사람에게 기대어 살지 않겠다고 결심한 이네스는 그녀 스스로가 원하는 바를 이루기 위해 최선을 다했다. 그 결과 자신이 몸담고 있는 분야에서 성과를 거두었다. 




누가봐도 성공한 커리어우먼의 삶을 살고 있지만 이네스의 삶은 공허함에 가득차 있다. 아버지가 우스꽝스러운 모습으로 홀연이 나타나 이네스의 인생에 사사건건 태클을 걸기 전에는 미처 알지 못했다. 그저 하루하루 잘 버텨나가는데만 충실했다. 하지만 기괴하다 못해 때로는 부끄럽게 여겨지는 아버지와 사사건건 충돌하면서, 완벽하고 빈틈없이 견고했던 이네스의 삶이 서서히 균열이 나기 시작한다. 성공한 여성 컨설턴트로 포장된 가식과 허울에서 오는 피로감을 인식한 이네스는 결국 대형사고를 터트린다. 모두다 이네스의 대형사고에 어쩔 줄 몰라하고 있을 때, 그런 이네스를 온전히 사랑해줄 수 있는 존재는 불가리아 털복숭이 탈 쿠케리를 쓰고 나타난 아버지 빈프린트다. 


딸에게 자기 자신을 사랑하는 법을 스스로 일깨워주고자 했던 아버지의 임무는 거기서 끝난다. 그 이후의 딸 이네스의 인생은 온전히 그녀의 믿음과 선택에 달려있다. 시간이 지난 후 아버지와 할머니의 장례식장에서 재회한 딸은 우스꽝스러운 기행을 좋아하는 아버지에 맞추고자 그녀 나름대로 최선을 다한다. 아버지와 딸은 잘 안다. 아무리 노력해도 각자 살고 있는 세계를 완전히 이해할 수 없다는 것을. 아버지 빈프린트는 자신과는 분명 다른 세상을 살고 있는 딸 이네스에게 자신이 추구하는 삶의 방식만이 옳고, 너도 나처럼 살아야한다고 강요하지 않는다. 유쾌한 방식으로 딸의 숨막히는 일상에 균열을 내며, 딸 스스로가 세상을 좀 더 즐겁게 사는 법을 터득하길 바랐다. 그리고 모든 일을 완벽하게 해내야한다는 강박관념에서 벗어나 한층 자유로워진 딸의 변화를 목도한 아버지는 홀연이 자신이 살던 세계로 돌아간다. 



<토니 에드만>은 사사건건 충돌하는 아버지와 딸의 극적 화해와 봉합을 통해 억지 감동을 조장하지 않는다. 각각 다른 시대를 살아가야하는 부모 세대와 자식 세대는 완벽한 하나가 될 수 없다는 사실을 인정한다. 그리고 ‘효율’과 ‘합리성’으로 그럴싸하게 포장된 몰인간성 속에서 조금이라도 인간적인 삶을 고민하게 한다. 이 영화가 전 세계 씨네필들의 사랑을 한몸에 받은 것은 아마도 그런 이유에서 일 것이다.  

저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

언제 봤는지 기억은 안나지만, 어릴 적 디즈니 애니메이션 영화 <미녀와 야수>(1992)를 본 적이 있다. 어릴 때 참 재미있게 본 애니메이션 영화가 실사화 되어 다시 개봉한다는 소식을 듣고 기분이 묘했다. 사실 <미녀와 야수>는 성인이 된 이후에도 여러 번 보았던 영화 였고, 레아 세이두와 뱅상 카셀이 출연했던 프랑스판 실사화 영화 <미녀와 야수>(2014)도 보았다. 그래서 디즈니가 실사화를 통해 새롭게 내놓은 <미녀와 야수>(2017)가 궁금하면서도 이런 생각도 들었다. 디즈니 실사화 <미녀와 야수>가 21세기 첨단 영상 기술을 동원 했다고 한들, 원작 애니메이션이 주었던 감동 그 이상을 줄 수 있을까. 반신반의 하는 마음도 컸다. 




실사화를 통해 재탄생한 <미녀와 야수>는 내용적으로는 애니메이션 원작 스토리라인에서 크게 벗어나지 않는다. 원작이 스포일러라는 말이 있을 정도로, <미녀와 야수> 자체를 처음 보는 어린 관객이 아닌 이상 영화의 전체 내용은 똑똑하고 진취적인 여성 벨(엠마 왓슨 분)이 저주에 걸린 야수(댄 스티븐스 분)을 구한다는, 우리가 잘 아는 그 이야기이다. 85분 짜리 애니메이션 영화를 129분으로 늘린 만큼 애니메이션 원작에는 없었던 몇몇 등장 인물과 새로운 플롯이 추가 되었는데, 이 지점이 조금 흥미롭게 다가온다. 


디즈니 애니메이션 원작에서 야수는 저주가 걸리기 전 왕자 였음에도 불구하고, 책을 어떻게 읽을 줄 모르는 일자무식 이었다. 반면, 실사화 된 <미녀와 야수>의 야수는 배울만큼 배웠던 똑똑한 왕자님이다. 항상 책을 손에서 놓지 않는 벨만큼 독서를 좋아하지는 않지만, 책에 관해서 벨과 어느정도 이야기가 통할 정도다. 자신이 살던 마을에서는 말이 통하는 사람이 아빠 모리스(케빈 클라인 분)밖에 없어 답답해 했던 벨이 야수에게 호감을 가진 계기 중 하나다. 21세기를 사는 현대 여성들은 어떤 남자가 위기에 빠진 자신을 구해 줬다는 이유만으로 그 남자와 사랑에 빠지지 않는다. 물론 디즈니 원작에서도 야수가 목숨을 걸고 벨을 구해준 장면 외에도 독서를 좋아하고 매너를 중요시여기는 벨의 환심을 사기 위해 노력하는 시퀀스가 등장한다. 그런데 디즈니 원작을 새롭게 재 해석한 실사화 영화는 책을 어떻게 드는지도 모르는 원작의 야수 캐릭터에 의문점을 제기한다. 아무리 오만방자 했다고 해도 엄격한 가정 교육을 의무적으로 받았을 왕자인데 책을 읽지 못하는 설정이 말이 되나면서 말이다. 이렇게 사소한 디테일이지만, 2017년 버전 <미녀와 야수>는 1992년 당시에는 무심코 지나쳤던 의문쩍은 요소들을 하나씩 짚고 넘어간다. 야수는 왜 오만방자하고 괴팍한 성격을 가지게 되었을까. 벨의 엄마는 어떤 사람이었고, 어떻게 죽었을까. 벨과 야수의 캐릭터를 이해하는데 도움이 되는 여러 극적 요소들이 새롭게 추가됨에 따라 자칫 지루하게 느껴질 수도 있지만 <미녀와 야수>를 본 사람이라면 한번쯤 궁금해했던 뒷 이야기들을 되짚고 넘어가는 시도는 나쁘지 않았다. 


하지만 내가 눈물까지 흘리면서 감동 받았던 장면은 다른 장면에 있었다. 야수가 개스톤(루크 에반슨 분)에 의해 생명이 위태로웠던 장면에서도 눈물이 났고, 그 외 어떤 장면을 봐도 시종일관 눈물을 흘렸다. 다 애니메이션을 통해 보았던 장면이고, 어떻게 흘러갈 지 뻔히 아는데도 눈물이 나는 이유는 무엇일까. 하지만 야수와 함께 저주에 걸린 그의 하인들이 물심양면으로 벨을 도와주고, 자신들의 운명을 어떻게 바라보는 가에 대해서는 다른 의미로 눈물이 났다. 어린 시절 내 눈에 비쳤던 콕스워스 집사(이안 맥켈런 분), 르미에 시종(이안 맥그리거 분), 폿트 부인(엠마 톰슨 분), 칩(네이트 맥 분) 등은 늘 벨과 야수 곁에서 그들을 도와주는 귀여운 캐릭터들에 지나지 않았다. 왜 그들이 벨과 야수를 돕는 지에 대해서는 아무런 의문을 품지 못했다. 그냥 그들은 원래 저런 캐릭터 이거니 하고 대수롭지 않게 넘겼다. 


하지만 벨은 달랐다. 벨은 야수와 함께 저주에 걸린 자신의 운명을 비관하지 않고, 한시도 야수의 곁을 떠나지 않는 이들의 선택을 의아해 한다. 그리고 성 안의 저주가 풀릴 수 있도록 도와주겠다고 다짐한다. 하지만 폿트 부인은 자신이 뿌린 씨앗은 자신이 거두어야 한다면서, 오히려 자신들을 위해서 야수와 억지로 사랑에 빠지려고 하는 것 같은 벨의 희생을 말린다. 여기서 벨은 놀라워 한다. 평생 저주에 갇혀야 할 지 모르는 절망스러운 상황에서도 희망의 끈을 놓지 않는 저들의 낙관적인 모습에 벨은 다시 살아갈 용기를 얻는다. 




벨에게는 그녀를 죽자사자 따라다니는 개스톤이라는 남자가 있었다. 마을 여성들은 모두 잘생기고 남자다운 개스톤을 좋아했지만, 벨은 그가 정말 싫었다. 개스톤이 가진 마초적인 성향도 마음에 안 들었겠지만, 그는 자신이 원하는 것이 있으면 수단과 방법을 가리지 않고 어떻게든 가지려고 하는 사람이다. 벨을 사랑한다고 입버릇처럼 말하지만, 개스톤이 원하는 것은 사랑이 아니라, 자신을 향한 일방적인 복종이었다. 자신과 달리 지적이고 똑똑한 벨에 흥미를 느끼지만, 자기보다 잘난 여자도 자신의 발 밑에서 기게 만들고 싶은 이상한 승부욕. 어린 시절에도 참 별로 였지만, 2017년 스크린을 통해 다시 본 개스톤은 진심 최악의 남자였다. 




평화롭지만 비좁은 마을에서 벗어나 더 크고 세계로 나아가고 싶었던 벨은 공부를 좋아하고 무언가 새로운 것을 만들고 싶어하는 자신을 이해해주는 남자를 만나고 싶어했다. 그 이전에, 자신에게 맹목적인 복종을 강요하는 것이 아닌, 상호 존중 마인드로 상대방을 동등한 인격체로 대하는 파트너를 원했다. 개스톤이 벨에게 원하는 것은 일방적인 상하관계 였고, 야수는 달랐다. 야수도 처음에 벨을 만났을 때는 분노 조절 장애 실패로 그녀를 상대하는 데 있어서 종종 애를 먹긴 했다. 하지만 야수는 곧 자신의 부족한 면을 인정했고, 단점을 개선하고자 벨과 머리를 맞대어 고치려고 노력했다. 사랑하는 여자를 위해 그녀를 놓아주는 의연한 모습을 보여주기도 했다. 이처럼 야수가 벨의 환심을 산 것은 벨이 꿈꾸던 이상형의 남자여서가 아니라, 벨의 재능을 존중해주고, 그녀가 좋아하는 남자가 되기 위해 노력하는 과정이었다. 




어린 시절 내 눈에 비친 벨은 흠잡을 데 없이 완벽한 캐릭터 그 자체였다. 2017년 새롭게 돌아온 벨 또한 지적이고 배려심 많고, 누군가를 위해서 기꺼이 자기 자신을 희생할 수 있는 현명한 여성이다. 하지만 그러한 벨 또한 야수와 저주에 걸린 성 안의 인물들과 함께 지내면서 절망 속에서도 무너지지 않는 희망을 알게 되었고, 상대방을 자기 방식대로 가르치려고 하는 것이 아닌, 때로는 상대방에게 맞춰줄 수 있는 삶의 지혜를 터득하게 된다. 


1992년 애니메이션으로 개봉 당시 <미녀와 야수>는 스스로 자신의 운명을 개척하는 진취적인 여성상을 보여준바 있다. 수동적으로 왕자의 키스를 기다리던 이전의 디즈니 공주들과는 달랐던 획기적인 진보였다. 거기서 한 걸음 더 나아가 <겨울왕국>(2014)에서는 진취적인 성향을 가진 여성 캐릭터(안나)가 저주에 걸린 여왕(엘사)를 구하는 이야기를 보여주었다. 반면, 아무리 새롭게 구성한다고 한들 원작에서 크게 달라질 수 없었던 2017년판 <미녀와 야수>의 여성 캐릭터는 자신의 도움으로 저주에서 풀려난 왕자의 아내로 남아야했다. 




분명한 것은, 적어도 2017년 우리 곁에 다시 돌아온 벨은 예쁜 드레스를 입고 왕자님 곁에서 춤을 추는 여성으로 끝나지 않을 것이다. 왕자와 함께든, 그렇지 않든 벨은 그녀의 재능을 인정해주는 왕자의 지지를 받으며 자기가 가고 싶은 곳으로 마음껏 놀러갈 것이고, 자신을 도와주는 사람들의 노동 시간을 단축할 수 있는 기발한 발명품을 만들면서 재미있게 잘 살 것이다. 샛노란 드레스가 인상적인 매력적인 여성으로 남기에는 너무나도 아까운 벨이 자신이 가진 재능을 마음껏 발휘하기 위해서는 그녀 혼자 똑똑해서 해결되는 일이 아니다. 여성들이 마음 놓고 자신이 원하는 일을 할 수 있도록 사회 인식과 구조가 뒷받침 되어야한다. <미녀와 야수>가 애니메이션으로 개봉 되던 1992년보다 여성 인권이 신장되고, 여성들의 사회진출이 활발하게 이루어지고 있다. 그럼에도 여성을 정복해야하는 대상이 아니라, 함께 인생을 개척하는 동반자로서 존중하고 배려하는 야수의 태도는 여전히 인상적으로 다가오고, 우리에게 많은 것을 시사한다. 어릴 때는 미처 보이지 않았던 이야기들을 되짚고 넘어갈 수 있었던 2017년 버전 <미녀와 야수>와 함께한 2시간 남짓한 시간들이 속절없이 좋았다. 

저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

42회 서울독립영화제(이하 서독제) 대상 수상작 <노후 대책 없다>이 올해 상반기 극장 개봉으로 관객들과 만난다. 




펑크 밴드 스컴레이드 멤버인 이동우 감독이 제작, 연출한 <노후 대책 없다>는 스컴레이드, 파인 더 스팟 등 한국 펑크씬의 명맥을 유지하는 젊은 밴드들의 공연 현황과 그들의 일상을 담은 다큐멘터리 영화다. 


대중성, 상업성과는 거리가 먼 스컴레이드, 파인 더 스팟의 멤버들은 펑크 뮤지션 외에 영화 현장 스태프, 건설 노동자, 식당 서빙, 노동 운동가 등 투잡을 뛰면서 생계를 유지하고 있다. 돈을 벌기 위해 펑크 음악을 하는 것은 아니지만, 열심히 음악을 만들고, 다른 일을 해도 가난한 이들의 삶은 언제나 불안하다. 


한국에서는 아무리 열심히 해도 '듣보잡 풍기문란 밴드'에서 벗어나지 못했던 스컴레이드와 파인 더 스팟은 이들의 실력을 눈여겨 본 일본 펑크 씬의 초청으로 해외 진출의 물꼬를 트기 시작한다. 애초 스컴레이드의 일본 공연 현황을 담아 DVD로 제작, 판매 하려고 했던 이동우 감독은 촬영하면서 방향을 바꿔 한국의 젊은 펑크 밴드들의 현주소를 담은 다큐멘터리 영화를 만들었다. 그렇게 만든 <노후 대책 없다>는 지난해 17회 전주국제영화제, 제천국제음악영화제, DMZ국제다큐멘터리영화제에 연이어 초청되어 작품성을 인정받았다. 지난해 12월에 열린 서울독립영화제에서는 대상을 수상해, 상금도 제법 두둑하게 받았다. (받은 상금은 감독과 출연진들이 사이좋게 나눠 가졌다고 한다.)


<노후 대책 없다>는 지난해 영화제를 통해 공개된 독립 다큐멘터리 영화 중 <공동정범>(김일란, 이혁상 감독)과 더불어 독립 영화팬들 사이에서 뜨거운 화제를 모은 작품이다. 열심히 살아도 항상 배고픈 인디 뮤지션들의 현실을 고스란히 담은 동시에 펑크 밴드 멤버들의 뇌구조를 보는 것 같은 괴팍한 전개는 보다 새로운 영화를 갈망하는 젊은 씨네필들의 감성을 충족시킨다. 


서울독립영화제의 배급으로 극장 개봉을 준비 중인 <노후 대책 없다>는 상반기 개봉을 목표로 하고 있다. 상영 때마다 관객들의 뜨거운 호응을 얻었던 영화제 때와 달리, <노후 대책 없다>가 일반 관객들을 상대로 좋은 반응을 얻을 지는 의문이다. 중장년층 이상 관객들이 보기에는 다소 난해한 이 영화에 극장들이 얼마나 많은 스크린을 열어줄 지도 지극히 회의적이다. 그러나 기회가 되면 꼭 한번 보시라. 펑크 음악을 좋아하지 않고, 스컴레이드, 파인 더 스팟이 누구인지 몰라도 <노후 대책 없다>를 보면 자연스럽게 이 영화의 팬이 될 것이니. 영화에서 뿜어 나오는 강렬한 에너지에 저절로 몸을 맡기게 되는 신나고 재미있는 영화다. 


http://star.ohmynews.com/NWS_Web/OhmyStar/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0002302330


저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양


티스토리 툴바