남편과 헤어진 후 홀로 딸을 키우고 사는 화가 이자벨(줄리엣 비노쉬 분)은 항상 자신의 운명의 남자를 찾기 위해 분주하다. 매력적인 이자벨의 곁에는 그녀에게 대시 하는 남자들이 끊이지 않으나 이상하게 운명이라고 생각하고 만난 남자들과의 관계는 오래 지속되지 못하고 이자벨은 다시 무력감과 외로움에 사로잡힌다. 




프랑스의 대표적인 여성 감독 클레어 드니와 프랑스 국민배우 줄리엣 비노쉬의 만남으로 화제를 모은 <렛 더 선샤인 인>(2017)은 제목 그대로, 자기 자신에게서 빛나는 태양을 찾으라는 영화다. 촉망받는 아티스트로 활동 중인 이자벨은 이상하게도 남자, 사랑 앞에서는 한없이 의존적이고 움츠려 드는 모습을 보여준다. 전 남편 프랑수아와 갈라선 이후 한번도 연애를 쉰 적은 없지만, 이자벨의 연애는 항상 비극적인 코미디로 끝나고 만다. 


만났던 남자들과 헤어질 때마다 상처받고 무기력증에 빠지는 이자벨 이지만, 그럼에도 이자벨은 다른 남자와의 만남을 통해 자신이 가진 외로움을 극복하고자 한다. 하지만 이미 부인이 있거나 자신의 가정을 깨트리면서까지 이자벨을 만나고 싶지 않은 남자들은 진지한 만남을 이어가고 싶은 이자벨에게 부담을 느끼거나 그들에게 상처받은 이자벨에게 이별을 통보받는다. 




이자벨은 자신이 간절히 원하는대로 운명의 남자를 만날 수 있을까. 안타깝게도 영화가 끝날 때까지 이자벨은 운명의 남자를 만나지 못한다. 대신, 영화는 이자벨의 인생에 있어서 운명의 남자보다 더 중요한 수수께끼와 같은 질문을 남긴다. 


“지금은 당신을 가장 소중하게 여기세요. 나 자신, 내 직업 내가 할 일을 하세요. 나머지는 그냥 나둬요. 전혀 신경쓸 필요가 없어요. 내 안에서 빛나는 태양을 찾아보는 거예요.” 


영화 말미, 줄리엣 비노쉬와 함께 프랑스의 국민배우 중 하나로 꼽히는 제라드 드빠르디유가 분한 역술가 데니스는 운명의 남자의 출현 여부를 궁금해하며 자신을 찾아온 이자벨에게 이와 같은 조언을 건넨다. 이자벨이 데니스를 찾아오기 이전 장면에서 데니스는 자신이 운명이라고 생각한 여자(발레리아 브루니 테데스키 분)에게 차인 바 있다. 이를 통해서 관객들은 데니스의 점 치는 능력이 그렇게 뛰어나지 않다는 것을 알 수 있다. 하지만 사람의 미래를 100% 예측하는 운세는 없다. 이미 정해진 운명과 인연도 있겠지만, 바로 지금 여기에서의 행위가 나 자신을 만드는 경우가 더 많다. 




지나간 과거를 후회하고 오지 않을 미래를 걱정하고 기다리기 보다 현재에 집중하고 최선을 다하는 것. 그러기 위해서는 지금의 나를 소중하게 여기고 사랑하는 자세가 필요하다. 지금 이 운명을 이끄는 주인공은 바로 나 자신이라는 사실을 알면 더 이상 남자에게 얽매이지 않고 그들 때문에 필요 이상의 감정을 소모하지 않아도 된다. 


프랑스의 유명한 철학자이자 비평가인 롤랑 바르트의 <사랑의 단상>에서 영감을 얻은 <렛 더 선샤인 인>은 주인공 이자벨이 연이은 사랑의 실패로 괴로워하는 모습보다도 이별의 아픔 뒤에도 의연히 삶을 이어가는 여성의 현실을 보여주고자 한다. 




지질하고 이기적인 남자들과의 만남에서 여러 번 상처를 받긴 했지만, 이자벨의 삶은 한번도 실패한 적이 없다. 지금 이대로의 나를 사랑하고 현재를 긍정하는 삶. 여러모로 지난해 역주행에 성공하며 전국민의 사랑을 받은 김연자의 ‘아모르 파티’의 가사를 떠올리게 하는 영화다. 26일 개봉. 


Posted by 너돌양

한 영화제작사에서 실장으로 근무하던 만희(김민희 분)는 칸영화제 출장 도중 회사 대표 남양혜(장미희 분)에게 영문도 모른채 해고를 당한다. 자신을 해고하는 이유를 알려달라는 만희에게 양혜는 만희가 부정직 하다는 자신의 판단 하에 결정 했다고 통보한다. 짐작건대, 양혜는 자신이 흠모하는 소완수 감독과 술김에 하룻밤을 보낸 만희에 대한 질투심 때문에 그녀를 해고하려고 하는 것 같다. 아무튼 갑작스러운 해고 통보에 멘붕이 온 만희 앞에 폴라로이드 카메라를 들고 사진을 찍고 다니는 클레어(이자벨 위페르 분)이 나타난다. 




지난 25일 개봉한 홍상수의 20번째 장편영화 <클레어의 카메라>(2016)은 홍상수 영화 중 이례적으로 여성 캐릭터를 투톱으로 내세운 작품이다. 문성근에 이어 홍상수의 새로운 닮은꼴 자아로 급부상 중인 정진영이 비중있게 등장 하지만, 영화는 어디까지나 만희와 클레어 두 여성을 중심으로 장면이 진행된다. 


양혜가 만희에게 일방적으로 해고를 통보한 날, 만희는 양혜에게 이별 기념 사진을 찍자고 제안한다. 5년동안 함께 일했는데 사진 한 장 정도는 있어야 한다면서 말이다. 양혜는 그런 만희가 당황스럽게 느껴지지만 만희와 함께 사진을 찍는다. 사실 자신을 해고시킨 사람과 바로 사진을 찍는 만희보다 더 황당한 존재는 이유같지 않은 이유를 내세우며 만희를 해고한 양혜다. 




만희를 해고하고 양혜와 바닷가에서 함께 유유자적 시간을 보낸 소 감독은 한 카페에서 우연히 친구따라 영화제에 놀러온 클레어를 알게된다. 아무래도 소 감독은 프랑스에 대한 동경심이 조금 있는 것 같다. 클레어와 함께 도서관을 가게 된 소 감독은 프랑스어를 잘 알지도 못하면서, 불어로 시를 낭송하는 클레어에게 아름다운 시 라면서 자신에게 프랑스어 발음을 가르쳐줄 것을 부탁한다. 


고등학교에서 음악을 가르치는 클레어는 사진을 찍으며 시를 쓰는 예술가 이기도 하다. 예술가인 클레어는 예술가처럼 보이는 소 감독에게 말을 걸고, 역시나 예술가처럼 느껴지는 만희에게 다가간다. 영화를 파는 일을 하는 만희는 자신은 예술가는 아니고 예술가처럼 되고 싶다고 했지만, 교사이면서 사진을 찍고 시를 쓰는 클레어를 보고 자신 또한 유치하지만 음악을 만들고 있다고 한다. 


클레어가 영화에 등장 하기 이전, 소 감독을 만나러 왔다가 만희와 마주친 한 감독(이완민 분)은 이렇게 말한다. “사는 모습이 솔직해야 영화도 솔직하죠.” 겉으로 보면 자기 감정에 충실한 양혜와 소 감독은 매우 솔직한 사람으로 보인다. 자기 판단이 잘못될 수도 있지만, 내 판단을 존중하고 이해해달라는 그들은 뻔뻔해 보이면서 어떻게 보면 순수하다. 만희를 해고하면서 양혜는 만희가 가진 순수함이 정직함을 의미하는 것을 아니라고 말한 바 있다. 그런데 만희를 정직하지 않다고 비판하는 양혜 또한 자신이 만희를 해고 하려는 진짜 이유를 밝히지 않는다. 앞서, 양혜는 소 감독에게 만희를 두고 영어는 못하지만 일은 꼼꼼히 잘하는 직원이라는 말을 한다. 하지만 클레어와 막힘없이 영어로 대화를 주고받는 만희와 달리, 정작 양혜는 클레어에게 영어 발음이 이상하다는 평가를 받는다. 




소 감독은 홍상수 영화에 늘 등장 하는 위선적이고 지질한 남자 캐릭터 그대로다. 술 때문에 어쩌다가 만희와 하룻밤을 보낸 소감독은 그 일 때문에 만희를 해고 시키려는 양혜의 판단에 암묵적으로 동의하다가 다시 술을 마시면서 만희에 대한 죄책감에 휩싸이다가 양혜에게 사적인 관계를 정리하고 일로서만 만나자는 말을 늘어놓는다. 그리고 영화제 파티 도중 만희를 다시 만나게된 소 감독은 만희의 야한 옷차림을 질타 하며 그녀에게 상처를 안겨준다. 


다른 이에겐 정직을 요구하면서 정작 자신들은 정직하지 못한 모습만 보이는 양혜와 소 감독에게 사진을 찍는 것만으로 사람이 변한다는 클레어가 나타난다. 그들은 클레어의 말을 쉽게 받아들일 수 없지만, 이내 동의하는 척 반응을 보인다. 카메라는 순간을 포착하여 촬영하는 기기다. 클레어가 가지고 다니는 폴라로이드 카메라처럼 사진을 찍자마자 바로 출력된다고 해도 그 사진에 찍힌 모습은 이미 과거가 되어버린다. 세상 모든 것은 변한다. 존재하는 모든 것은 변화하며, 변화하지 않는 존재는 없다. 허나 양혜와 소 감독은 자신들 또한 계속 변화하고 있다는 사실을 쉽게 인정하려 들지 않는다. 




반면, 만희는 자신이 억울하게 해고당한 현실을 받아들이려 하면서도, 그 때의 기억을 떠올리며 괴로워한다. 그런 만희에게 클레어는 “무언가를 바꾸기 위해서는 다시 한번 천천히 바라봐야 한다.”는 조언을 건넨다. 클레어는 자신이 가진 카메라로 부정직과 위선으로 가득찬 존재들을 찍거나 몇 마디 도움이 될 수 있는 말을 건넬 뿐 그들의 삶에 개입하지 않는다. 결국 자신의 문제를 해결할 수 있는 사람은 자기 자신 뿐이다. 자신의 문제를 해결하려면 먼저 자신이 처한 상황을 직시하고 인정하는 자세가 필요하다. 변화를 인정하고 그에 맞는 상황에 적절히 대처하는 것. 홍상수 작품 중 비교적 짧은 러닝타임을 가지고 있지만 <지금은맞고그때는틀리다>(2015) 이후 조금씩 달라 지고 있는 홍상수의 세계관이 집약된 영화다. 

Posted by 너돌양

“개에게도 불성이 있습니까? 없습니까?”


무문관. ‘무(無)’의 정확한 탐구만이 선문(禪門)의 종지(宗旨)로 들어서는 제일의 관문을 뜻한다. 중국 송나라의 선승 무문혜개에서부터 전해져 내려오는 불교의 독특한 수행법인 무문관은 두 평 남짓한 독방 문을 밖에서 자물쇠로 채우고 하루 한 끼의 공양만으로 짧게는 3개월, 길게는 3년에서 6년간 정진하는 수행법이다. 




대구 민영방송 TBC에서 제작한 <무문관>(2018)은 11명의 스님들이 천일동안 무문관 수행을 하는 모습을 기록한 다큐멘터리 영화다. 애초 스님들이 무문관 수행하는 선방은 일반인들의 출입을 금하는 곳이지만, 선원 측의 허락을 얻어 스님들의 수행 모습을 카메라로 담았다. 


경북 경주시 감포읍에 위치한 무일선원에서 진행된 천일간의 무문관 수행은 한국불교대학 대관음사에서 회주(법회를 주관하는 법사)를 맡고있는 우학스님을 필두로 11명의 스님들이 참여했다. 천일동안 문 밖으로 나가지 못하기에 그야말로 목숨을 내건 수행이라 할 수 있다. 실제로 촬영 중 한 스님이 더위를 이기지 못하고 무문관 수행을 중도 포기하기도 했다. 




무문관 수행은 눕지 않고 참선하는 장좌불와, 잠자지 않고 수행하는 용맹정진과 함께 어느 정도의 수행력 있는 스님만이 가능한 어려운 수행으로 꼽힌다. 그렇다면 스님들은 왜 목숨까지 위협받을 정도의 무모한 수행을 단행하는 것일까. 


“우리는 어디에서 와서 어디로 가는가?”


선불교(선종)의 최대 목적이자 핵심은 견성성불. 자기의 본성을 보아 부처가 되는 것이다. 불교는 스스로 깨달아 일체 중생을 제도하는 종교다. 일반 신도들은 석가모니 부처님이 내리신 방편법으로 부처님과 스님께 공양을 올리거나 예를 갖추는 것으로 족할 수 있겠지만, 부처가 되기로 결심한 스님들은 부처처럼 깨달은 존재가 되어야 한다. 깨달음을 얻기 위해서 스님들은 스스로 고독을 자초하면서 그 속에서 해탈의 길을 찾고자 한다. 


지난 2016년, TBC 창사 21주년 특별기획으로 제작, 방영한 바 있는 <무문관>은 방송 이후 전국에 있는 많은 불자들에게 무문관 수행을 알렸으면 좋겠다는 대한불교 조계종의 요청에 의해 1년간 추가 촬영을 진행하여 영화로 만들었다. 다큐멘터리 영화로 재탄생한 <무문관>은  ‘무(無)’라는 화두(불교에서 참선수행자가 깨달음을 얻기 위하여 참선하여 진리를 찾는 문제)를 들며 용맹정진하는 우학스님과 함께 배우 전무송이 무문관 수행의 시초를 연 무문혜개로 분한 에필로그가 추가되었다. 




<무문관>을 연출한 박대원 감독은 화두 하나만을 붙잡고 오랜 기간 육체적, 정신적 한계를 극복해가는 스님들의 무문관 수행을 통해 물질 위주의 현대 사회에서 소중한 가치를 잃어가고 있는 현대인들에게 진정으로 행복한 삶이 무엇인지 생각해보는 계기를 만들고 싶었다는 소감을 밝힌 바 있다. 분명, 깨달음을 얻기 위해 모든 것을 내려놓고 자물쇠로 잠긴 선방에서 천일동안 수행을 이어나가는 구도자의 모습은 감동 이지만, 중생들 입장에서는 죽음을 각오하고 위험한 수행까지 마다하지 않는 스님들의 경지가 도통 이해가 가지 않는다. 


한 고승은 불법을 위해서 자기 몸까지 생각하지 않고 수행한다는 불교 용어를 언급하며, 애지중지 여기는 몸까지 바쳐도 아까울 것이 없는 것이 불교수행이라고 강조한다. 그렇다면 자신의 몸까지 내걸며 수행에 돌입한 스님들은 그들이 그토록 원하던 깨달음을 얻었을까. 무문관 수행을 마친 스님은 “끝이 났는데 이렇게 돌아보니까 3년이란 세월이 안보여요.”라고 말한다. 




참선은 본래 깨달을 바가 없다는 것을 깨닫기 위한 수행법이다. 하지만 그 단순한 진리를 알기까지 부단한 수행과 마음공부가 뒤따라야 한다. 그래서 불교는 어렵고도 흥미롭다. 불교의 깨달음이 무엇인지 명확하게 알려주지는 않지만, 깨달음의 과정을 조금이나마 맛보게 해주는 다큐멘터리 영화 <무문관>이다. 



Posted by 너돌양