<노무현입니다>(감독 이창재)는 제목에서 보여지는 그대로 제16대 대통령을 지낸 고 노무현에 대한 다큐멘터리 영화다. 올해 열린 제18회 전주국제영화제 제작지원 프로그램 ‘전주시네마프로젝트 2017’ 선정 당시에는 ‘N프로젝트’라는 가제로만 알려져있었지만, 영화제 시작과 함께 <노무현입니다>라는 이름으로 베일에 싸인 실체를 세상에 공개하였다. 




영화를 통해 고 노무현 전 대통령의 인간적 면모를 재조명하고자하는 시도는 몇 번 있었다. 영화계 톱스타 송강호 주연을 맡았고, 천만 관객을 돌파하며 상업적으로도 큰 성공을 거둔 <변호인>이 있었고, 지난해 10월 개봉한 독립 다큐멘터리 영화 <무현, 두 도시 이야기>도 20만이 조금 안되는 관객수를 기록하며, 독립영화 기준 이례적인 흥행 성적을 거두기도 했다. 


이렇게 고 노무현을 소재로 한 영화마다 엄청난 성공을 거두었지만, 최근까지 노무현은 <해리포터> 시리즈의 볼드모트처럼 결코 불러서도, 언급해서도 안되는 금기어였다. 심지어 <변호인> 같은 경우에는 누가봐도 노무현이 부산에서 인권변호사로 활동하던 시절 이야기를 다룬 영화 였지만, 이 영화를 홍보하고 소개할 당시 ‘노무현’이라는 단어가 철저히 배제되기도 했다. 




하지만 이명박근혜의 시기가 지나고, 노무현 전 대통령과 평생을 걸쳐 막역한 사이였던 문재인이 제19대 대통령에 취임하면서, 노무현도 비로소 그의 이름을 되찾은 듯하다. <변호인>이 노무현이 인권변호사로 활동하던 시절만 집중적으로 다루었다면, <노무현입니다>는 정계에 진출하고 거듭 낙선의 아이콘으로 입지를 굳히던 중 2002년 ‘새천년 민주당’ 대통령 후보 경선에 출사표를 던진 후부터 본격적인 이야기가 시작된다. 


인권 변호사로 유명했던 노무현은 1988년 당시 김영삼이 총재로 있던 통일 민주당의 공천을 받아 제13대 국회의원으로 정계에 입문한다. 그해 11월에 열린 ‘제5공화국 비리 특별조사위원회 청문회’에서 맹활약하며 청문회 스타로 입지를 굳히던 노무현은 1990년. 통일민주당 총재 김영삼, 민주정의당 총재 노태우, 신민주공화당 총재 김종필 주도로 이뤄진 3당 합당에 반대하며, 당에서 이탈한다. 그 이후 부산 동구, 부산광역시장 선거에 연이어 낙선한 노무현은 1997년 김대중이 창당한 새정치국민회의에 합류 하였고, 이듬해 정치 1번지로 불리는 서울 종로구 국회의원 보궐선거에 당선되는 기쁨을 누린다. 


2년 뒤, 노무현은 전국구 정치인으로 발돋움 할 수 있는 서울 종로 공천을 거절한다. 그리고 김영삼(영남), 김대중(호남)으로 나눠질 정도로 지역감정의 골이 깊었던 시절, 김대중당(새천년민주당) 후보로 부산 북,강서을 국회의원 선거에 당당히 출사표를 던진다. 예상대로 노무현은 당선에 실패했고, 이 때부터 노무현은 ‘바보 노무현’이라는 별명을 얻게 된다. 




노무현이 정계에 진출하던 1988년 열린 서울 올림픽 개막식 영상을 시작으로, 그 이후 있었던 한국 근현대사의 굵직한 사건들과 당시 노무현의 모습을 몽타주 형태로 대비시켜 보여주던 <노무현입니다>는 이후 노무현 전 대통령과 인연이 있던 사람들과 나눈 인터뷰 영상을 토대로, 2002년 ‘새천년 민주당’ 대통령 후보 경선 당시 벌어진 ‘노무현 열풍’을 되짚어 보고자 한다. 


영화 속 인터뷰이로 노무현 전 대통령과 각별한 사이기도 했던 문재인 대통령, 안희정 충남지사, 유시민 작가, 이광재 전 강원지사, 조기숙 교수, 서갑원 전 의원, 강원국 작가, 배우 명계남, 문성근 등이 등장하기도 하지만, 당시 노무현 후보의 당선을 위해 선거 운동에 앞장섰던 ‘노무현을 사랑하는 사람들의 모임(이하 ‘노사모’) 회원들도 상당수 인터뷰에 참여한다. 노무현을 정말 가까이서 때로는 멀리서 지켜보던 사람들은 노무현을 당선시키기 위해 자신의 모든 것을 걸었던 2002년 그 해를 자신들의 인생의 최고의 황금기라고 여기고, 끝까지 노무현의 곁을 지키지 못했던 것을 비통해 한다. 


이 영화가 다루고자 하는 대상은 분명 제16대 대통령을 지냈던 고 노무현이다. 2002년 새천년 민주당 대통령 후보 경선에 출사표를 던진 노무현이 이인제, 한화갑 등 쟁쟁한 경쟁자들을 제치고 민주당 대선 후보로 제16대 대통령에 당선되는 극적인 스토리를 보여주고 있다. 그리고 14년이 지난뒤, 당시 고 노무현 대통령의 당선을 도왔던 사람들의 육성 증언을 뒷받침시켜 2002년 노무현이 일으킨 정치적 이변에 생동감을 불어넣고자 한다. 




그런데, 철저히 노무현 한 사람을 위해 만들어진 것 같은 <노무현입니다>는 노무현만을 위한 영화가 아니었다. 2002년 새천년 민주당 경선에 참여한 고 노무현 전 대통령의 모습과 그를 기억하는 사람들의 인터뷰 영상을 번갈아 보여주며 묘한 분위기를 이어가던 영화는 당시 노무현 후보의 당선을 위해 마치 자신의 일처럼 열과 성을 다해 뛰었던 노무현의 지지자들에 자연스럽게 그 시선이 옮겨간다. 


안정적인 정치 행보를 뒤로하고, 자꾸 정치적 사지로만 나가려는 ‘돈키호테’ 노무현이 마냥 좋은 사람들은 대한민국 최초 정치인 팬클럽으로 불리는 ‘노사모’를 만들게 된다. 그리고 2002년 새천년 민주당 대통령 후보 경선부터 제16대 대선까지, 물심양면으로 노무현의 당선을 돕는데 결정적인 역할을 수행한다. 생업을 잠시 뒤로하고, 노무현을 대통령에 당선시키기 위한 선거운동에 참여했던 대다수 ‘노사모’ 회원들이 바라는 것은 오직 노무현의 당선이었다. 그리고 그들이 원하는대로 노무현이 제16대 대통령에 취임하자, ‘노사모’ 회원들은 약속대로 자신들이 속해있던 원래의 자리로 돌아가고자 했다. 


‘노사모’에 대한 평가는 분분하지만, <노무현입니다>는 그에 대한 평가를 유보하고자 한다. <노무현입니다>가 관객들에게 보여주고 들려주고 싶은 이야기는 2002년 민주당 경선에서 이변을 일으키고, 극적으로 대통령에 당선된 노무현과 그를 지지하고 따르던 사람들의 지난날이다. 




노무현의 대통령 당선을 위해 뛰었던 2002년이 자신의 인생에 있어서 가장 행복했다고 자신있게 말하는 ‘노사모’들은 스스로를 노무현이라 생각했고, 노무현과 완전히 하나가 되어, 대한민국 역사상 가장 놀라웠던 정치적 이변의 순간을 연출했다. 그래서 <노무현입니다>는 고 노무현 대통령 뿐만이 아니라, 그와 함께 노무현 당선을 위해 뛰었던 사람들, 그를 열렬히 지지했던, 그렇지 않았던 그 순간 노무현과 함께했던 이 세상 모든 노무현들을 위한 영화다. 문재인 정부 출범으로 비로소 온전한 이름을 되찾은 <노무현입니다>는 2009년 5월 그를 사랑하는 사람들의 곁을 떠나간 고 노무현 전 대통령과 여전히 그의 죽음을 애통해하는 이 시대의 노무현들을 그리워하고 있었다. 



저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

영화 <언노운 걸>의 주인공 제니(아델 하에넬 분)에게 잘못이 있다면, 진료시간이 끝난 이후 병원문을 두드린 소녀에게 문을 열어주지 않았다는 것, 그 뿐이다. 하지만 소녀의 죽음에 죄책감을 느낀 제니는 현재 일하고 있는 병원보다 훨씬 더 근로조건이 좋은 병원의 근무를 마다하고, 이름도 사인도 알 수 없는 소녀의 행적을 찾기 위해 일종의 고행을 택한다. 




소녀가 죽은 것이 제니만의 잘못이 아닌데, 제니라는 캐릭터에 너무 많은 희생과 헌신을 요구하는 것이 아닌가 하는 생각이 들기도 했다. 밤늦게 병원문을 두드린 소녀가 변사체로 발견되기 전까지의 제니는 현재 임시로 일하고 있는 병원으로부터의 탈출을 강력히 꿈꾸고 있었다. 벨기에 리에주의 빈민가에 위치한 이 병원의 근로 환경은 모든 면에서 열악하다. 리에주에도 24시간 응급실을 갖춘 종합병원이 없는 것은 아니지만, 이상하게도 제니를 찾는 환자들은 큰 병원에 가길 거부한다. 경제적인 이유가 가장 크기는 하지만, 개중에는 불법 체류자라는 신분 때문에 종합병원으로 가길 거부하는 환자도 상당수다. 그래서 제니는 원내진료를 하는 틈틈이 병원 방문이 어려운 환자를 위한 왕진도 다녀야한다. 진료 시간이 끝난 늦은 밤에도 응급환자라는 이유로 왕진을 나가야하는 일이 다반사다. 심지어 이 병원에는 간호사도 없이 제니 혼자 병원을 운영해야한다. 아무리 환자 진료를 최우선 으로 여겨야하는 의사라고 해도, 그녀만을 위한 시간이 절대적으로 부족하다. 사정이 이렇다보니 제니는 자연스레 다른 병원으로 탈출을 꿈꾸고, 그녀의 소원대로 근무 환경이 좋은 종합병원으로 이직을 앞두고 있다. 


그러나 정체불명 소녀의 죽음 이후, 제니는 이직을 포기하고 그녀가 임시로 근무하고 있던 병원에 눌러앉게 되었다. 이직을 포기한 제니의 삶은 더욱 악화되어 가고 있었다. 환자들이 부르면 바로 달려가야하는 생활은 그대로인데, 죽은 소녀의 행적을 추적하다가 마을 주민들에게 오해를 사고 비난을 받기도 한다. 제니가 원한 것은 이름없이 죽어간 소녀의 진짜 이름과 죽은 이유 였다. 아프리카 출신 불법체류자였던 소녀의 이름을 아는 것은 쉽지 않았다. 소녀의 죽음과 관계되어 있는 사람들은 하나같이 진실을 말하기 꺼려 한다. 경찰도 소녀의 정체와 사인을 밝히는 데 적극적으로 나서지 않는다. 오직 소녀의 죽음을 둘러싼 미스터리를 풀기 위해 동분서주하는 이는 그 때 문을 열어주지 않았다는 죄책감에 휩싸인 제니 뿐이다. 




<언노운 걸>에서 제니가 원하는 것은 딱 두가지 이다. 소녀의 이름과 사인. 소녀의 죽음을 방치했다는 죄책감에서 쉽게 벗어나지 못하고 있는 제니는 진실을 알기 위해 스스로 고행을 택한다. 소녀가 죽은 것은 안타깝지만 꼭 그럴 필요까지 있냐는 질문에 제니는 온몸으로 “그렇다.”를 외친다. 소녀의 죽음과 관계된 사람들을 차례대로 만나게 된 제니는 그들을 다그 치지도, 경멸하지 않는다. 나도 당신들과 똑같이 소녀의 죽음에 책임이 있는 사람이라고, 그래서 진실을 말하고 죄의식에서 함께 벗어 나자고 그들을 설득한다. 


다르덴 형제의 영화가 늘 그렇듯이 <언노운 걸>에는 현재 유럽 사회를 둘러싼 여러가지 사회 문제가 동시에 등장한다. 서민들과 사회적 약자들을 위한 실질적인 의료 복지 환경이 구축되어 있지 않는 열악한 환경에서 과도한 업무에 시달리는 여자 의사는 매춘을 하다가 사고를 당한 불법체류자 소녀의 사망사건과 마주하게 된다. 제니의 환자들은 하나같이 사회의 변두리로 밀린 가난한 사람들로 복지의 사각지대에 놓여있다. 불법체류자들은 벨기에 국민들이 받는 기본적인 사회 보장 혜택조차 받지 못한다. 제니가 큰 병원으로 가라고 권유를 해도 그들은 통 말을 듣지 않는다. 행여나 자신들의 정체가 들통나서 벨기에에서 쫓겨 날 수 있기 때문이다. 죽은 소녀의 이름이 쉽게 밝혀지지 않는 것도, 소녀의 죽음이 지역 사회 내에서 은밀히 쉬쉬 되는 것도 법적으로 벨기에 국적이 아니었던 소녀의 신분과 무관하지 않다. 


제니가 흑인 소녀의 죽음에 유독 죄책감을 가졌던 이유는 무엇일까. 영화 도입부에 제니는 발작하는 어린 환자를 보고 충격을 받은 인턴 줄리앙을 두고 “의사란 무릇 감정을 누르고 강해져야 한다.”면서 다그친다. 하지만 정작 자신이 진료하지 않았던 흑인 소녀의 죽음 앞에서는 감정을 누르는 모습을 보여주지 못한다. 의사로서 환자를 진료하지 못했다는 자책감도 크지만, 같은 여성으로 사회적 약자가 처한 어려운 현실을 모른 척 했다는 시민으로서 죄책감도 섞어 보인다. 소녀의 발자취를 따라가면서 죽은 소녀가 성매매에 종사한 여성이라는 것을 알게된 이후 죽은 소녀에게 이름을 찾아주고 가족을 찾아주어야겠다는 제니의 막연한 신념 또한 구체화되어간다. 소녀의 정체를 알아가는 과정에서 여러 험한 일을 당하기도 하지만, 그 와중에도 제니는 감정을 추스리며 자기 스스로에게 내린 과업을 끝까지 완수하고자 한다. 




제니가 원하는 대로 소녀의 이름을 찾아주는데 성공했지만, 정작 제니의 삶은 소녀를 알기 이전과 별반 차이가 없어 보인다. 이름을 찾아준 대가로 돌아오는 경제적인 대가는 아무 것도 없었다. 여전히 시도때도 없이 그녀를 찾는 환자들을 혼자 응대해야하는 격무에 시달려야하고, 그렇게 해서 제니에게 쥐어지는 돈은 얼마 되지 않는다. 세속적인 관점에서 바라볼 때, 소녀의 이름을 찾아주기 위해 좋은 직장의 이직까지 포기한 제니의 선택은 안타깝고 어리석게 보이기도 하다. 그러나 진실을 찾기 위해 발벗고 나선 제니의 선택은 옳았고, 그녀 덕분에 용기를 얻은 사람들이 속시원하게 제니의 죽음에 얽힌 진실을 밝힐 수 있었다. 변화는 하루아침에 일어나는 것이 아니다. 작지만 의미있는 선택이 모여 기적이 일어나는 것이다. 순간의 잘못된 선택으로 일어난 실수를 인정하고, 다시는 이런 일이 일어나지 않게 바로 잡으려는 자세. 지금 우리에게 꼭 필요한 태도가 아닐까 싶다. 

저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

와타나베 켄, 마츠야마 켄이치, 아야노 고, 모리야마 미라이, 츠마부키 사토시, 미야자키 아오이, 히로세 스즈. 가히 현재의 일본 영화가 보여줄 수 있는 최고의 캐스팅이다. 일본 최고 배우들의 뿜어내는 에너지도 강렬하지만, 이들을 한 자리에 모인 이상일 감독의 영화 만듦새 또한 훌륭하다. 국내에서는 지난 10월 제21회 부산국제영화제(BIFF) 갈라 프레젠테이션 부문에서 첫 공개되었던 영화 <분노>(2016)이야기이다. 




재일한국인 3세로 조선학교 교사인 아버지 밑에서 줄곧 조총련계 학교를 다녔던 이상일 감독은 일찌감치 일본영화계의 될성부른 나무였다. 일본 영화 학교 졸업작품인 단편 <푸를 청>(1999)에서 부터 주목받기 시작한 이상일 감독은 이후 만드는 작품마다 성공을 거두며, 대중 친화적이면서도 섬세한 연출력을 인정받았다. 극영화의 입지가 점점 줄어들고 있는 일본 영화 시장에서 내놓는 작품마다 의미있는 흥행을 거두는 이상일 감독 영화에 와타나베 켄, 츠마부키 사토시, 후카츠 에리, 카세 료, 오다기리 죠 등과 같은 일본 스타 배우들이 몰리는 것은 당연한 현상이다. <분노>는 <악인>(2010)에 이어 소설가 요시다 슈이치 작품과의 두번째 만남이다. 


<분노>가 기본적으로 취하는 장르는 미스터리 스릴러이다. 무더운 여름날. 한 중년 부부를 잔인하게 살인한 남자가 혈서로 ‘분노’라는 글자만 남기고 종적을 완전히 감춘다. 1년 뒤, 요헤이(와타나베 켄), 유마(츠마부키 사토시 분), 이즈미(히로세 스즈 분) 앞에 각각 정체를 알 수 없는 세 남자가 나타나고 이들은 모든 것이 의문 투성이인 사람에 대한 믿음과 의심을 반복하며 깊은 인연을 맺어 나간다. 


범인은 타시로(마츠야마 켄이치 분), 나오토(아야노 고), 타나카(모리야마 미라이 분) 중에 있고, 이들 중 누가 범인인지는 영화를 끝까지 봐야 알 수 있다. 미스터리 장르물 성격을 취하는 만큼, 이들 중 범인이 누구인지 맞추는 재미도 쏠쏠하다. 그러나 범인이 누구인지 맞추지 못하더라도, 설령 범인 찾는데 관심이 없다고 해도 이 영화를 즐기는데 전혀 무리가 없다. <분노>는 범인이 누구인지 알아 맞추는 것보다, 주변인을 의심하는 과정에서 생기는 갈등, 불신, 분노를 심도있게 파헤치고자 하는 심리 드라마적 요소가 강하다. 




<분노>에는 얼핏 보면 전혀 연관성 없는 것 같은 세 개의 에피소드가 연이어 등장한다. 공통점이 있다면 이들 주변에 연고를 알 수 없는 수상한 남자가 나타났고 등장인물들은 갑자기 자기 앞에 나타난 존재에 대해서 끊임없이 의심하거나 철썩 같이 믿어 버린다. 첫 번째 이야기 주인공 요헤이는 한 때 유흥업소에 일했던 딸 아이코(미야자키 아오이 분) 주변에 얼쩡거리는 타시로(마츠야마 켄이치 분)이 영 못미덥다. 타시로의 신원이 확실하지 않는 것도 의심 스럽지만, 마을 사람들이 다 수군거리는 아이코의 과거를 알면서도 자기 딸을 좋아하는게 꺼림칙하다. 


두번째 에피소드에 등장하는 유마는 도쿄에 살고있는 성소수자이다. 주변인들은 물론, 죽음을 앞둔 어머니에게도 게이임을 숨기는 유마는 신주쿠 게이바에서 우연히 만난 나오토(아야노 고 분)에게 한 눈에 반하고, 둘은 곧 연인 사이로 발전한다. 나오토를 사랑하지만, 유마는 자신에 대해서 도통 이야기를 하지 않으려는 나오토의 존재가 의심스럽다. 


앞서 등장한 인물들과 달리 오키나와 섬마을에 살고 있는 고등학생 이즈미(히로세 스즈 분)와 타츠야(사쿠모토 타카라 분)은 무인도에서 만난 배낭여행객 타나카(모리야마 미라이 분)의 존재를 철썩같이 믿어 버린다. 정체를 알 수 없는 사람에게 쉽게 마음을 주고 상대에게 강한 믿음을 가지고 있다는 점에 있어서 첫번째 에피소드에 등장한 아이코와 비슷한 이야기를 보여줄 것으로 예상 되었지만, 이들이 맞이하게된 운명은 판이하게 달랐다. 




<분노>의 원작 소설을 집필한 요시다 슈이치는 한 신문에 <분노>를 연재할 당시 세 명의 용의자 중 누가 범인인지 확실히 정하지 않고 소설을 집필한 것으로 유명하다. 심지어 이야기가 후반부에 돌입 했을 때도 범인을 정하지 않았다고 한다. 이 소설을 영화로 각색한 이상일 감독의 고민 또한 클 수밖에 없었다. 그래서 <분노>는 세 명의 용의자 중 누가 범인 인가에 초점을 맞추기 보다, 연관성은 전혀 없어 보이지만 하나의 공통된 사건으로 와르르 무너져 버리는 인간의 본성에 주목하고자 한다. 


“믿었기 때문에 용서할 수 없었습니다.” 


상대방에게 아무런 의심없이 쉽게 마음을 내 준 탓 일까. 자신이 아닌 다른 존재를 너무 믿었던 <분노>의 주인공들은 뒤늦게 알게된 연인 혹은 친구의 존재, 혹은 그들을 끝까지 믿지 못한 자신에게 배신감을 느끼고 격한 분노를 토한다. 부조리하게 흘러가는 현실 속에서 화를 내는 것 외에 그들이 할 수 있는 것은 아무 것도 없어 보인다. 주일 미군이 오키나와 여성들에게 벌이는 성적인 폭력, 사회적 약자에게 암암리에 행해지는 은밀한 차별과 조롱. 참는 것에 한계를 느낀 <분노>의 주인공들은 자신을 속인 타인에 대한 분노, 자신에 대한 분노, 사회에 대한 분노를 마구 쏟아낸다. 인간들 사이에서 흔히 벌어지는 믿음과 불신, 배신을 다루면서도 현 일본 사회에서 벌어지는 여러 문제점들을 극적으로 부각시켜 관객들이 인식시키는 스토리 텔링 기법이 돋보인다. 여러 인물들이 등장 하지만 캐릭터 하나하나가 허투루 소모되지 않는 영화 연기 연출법과 배우들의 열연도 영화의 감동을 한층 배가시킨다. 




이렇게 대중성을 잃지 않으면서도 작품성까지 갖춘 수준급 상업영화이지만, 안타깝게도 한국에서 <분노>를 극장 스크린에서 관람할 수 있는 기회는 제한적이다. <분노>를 상영하는 극장도 전국에 백 개 안팎에 불과하지만, 대부분 교차 상영이다.(4월 1일 기준 <분노> 상영스크린수는 96개로 <프리즌>의 906개와 무려 10배 가까이 차이가 난다.영화진흥위원회 입장권통합전산망 기준). <분노>를 보고 싶다면, 상영 극장과 시간표를 일일이 확인하여 찾아가는 일종의 수고로움이 필요하다. 이렇게까지 해서 영화를 봐야하나 싶은 자괴감이 들 수도 있겠다. 하지만 <분노>를 끝까지 보면, 영화를 보기 전까지 들었던 의심이 눈녹듯이 사라지며 (좋은 영화를 봤다는) 짜릿한 쾌감만 남는다. 한국의 기형적인 스크린 독과점 현상 때문에 <분노>를 찾아서 보는게 쉽지는 않겠지만, 기회가 되면 이 영화가 이룩한 놀라운 영화적 성취를 극장에서 확인했으면 하는 바람이다. 간만에, 만원이 훌쩍 넘는 티켓값이 아깝지 않은 걸쭉한 상업영화를 본 기분이다. 

저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양


티스토리 툴바