사적 다큐멘터리. 1인칭 시점으로 감독 자신 혹은 주변의 일상을 담아낸 다큐멘터리를 말한다. 사적 다큐멘터리는 꽤나 오래전부터 존재해오던 용어다. 시작은 민권, 인종, 반전 운동이 한창이던 1950, 60년대 미국으로 거슬러 올라간다. 2006년, 사적 다큐멘터리와 관련한 오태돈의 석사학위 논문 ‘ 일상의 발견, 그 안에서의 사적 다큐멘터리 연구’ 에 따르면, 1950,60년대 당시 급진적, 집단적 사고 체계 속에 있던 사람들은 70년대가 되면서 사회개혁이라는 거창한 목표 대신에 개인의 구원, 개인의 개발에 그들의 관심의 초점을 이동했다. 미국 로체스터 대학교 역사학 교수로 재직 중인 크리스토퍼 라쉬에 따르면 이 시기의 개인의 자기진보에 대한 욕구는 혼란스러운 세상에서 자신들을 구할 국가적 염원이라고 한다. 


공교롭게도 그 어느 때보다 청춘들의 불안이 가속화되는 2016년 가장 눈에 많이 띄고 관객들의 열렬한 지지를 받는 다큐멘터리는 사적 다큐멘터리이다. 현재 극장에서 개봉 중인 <소꿉놀이>와 <트윈스터즈>는 영화가 다루는 소재는 다르지만, 감독 스스로의 이야기를 카메라로 담았다는 공통점이 있다. 이뿐만 아니라 지난해 열린 제41회 서울독립영화제에서 관객들에게 뜨거운 반응을 얻은 이소현 감독의 <할머니의 먼집>, 남순아 감독의 <아빠가 죽으면 나는 어떡하지?> 모두 감독 자신 혹은 가족의 이야기를 풀어낸 사적 다큐다. 아예 다가오는 24일 개막식을 시작으로 31일까지 열리는 인디다큐페스티발2016에는 그 어느 해보다 사적 다큐멘터리의 풍년을 예고한다. 





사회적 이슈를 담은 작품 대신 감독 개인사를 다룬 다큐멘터리의 강세 현상은 영화 혹은 다큐멘터리 학회를 중심으로 활발한 논의가 이어질 것이다. 그 신호탄으로 인디다큐페스티발2016에서는 ‘사적 다큐멘터리’ 혹은 ‘에세이 영화’가 유독 유행하는, 작금의 현실을 조명하는 포럼 기획을 준비하기도 했다. 일단 사적 다큐멘터리가 유행하고 있는 이유로는 자기연민 혹은 우울증의 정서가 지목되고 있다. 불안에 대한 퇴행적인 방어의 산물로 읽혀지는 것이다. 


하지만 지금 개봉 중인 <소꿉놀이>, <트윈스터즈>는 내면 깊숙이 자리잡고 있는 불안을 방어 하기보다, 자신의 이야기를 사람들에게 널리 알리고 싶은 욕구가 더 크게 읽힌다. 물론 이 영화를 만든 감독들은 각각 이른 나이의 출산, 육아로 인한 경력단절, 혹은 배우로서 이렇다할 주목을 받지 못했다는 개인적인 불안을 가지고 있다. 거기에다가 <트윈스터즈>를 만든 사만다 푸터먼 감독은 입양아로서 오랫동안 정체성 혼란을 겪기도 했다. 


그럼에도 <트윈스터즈>는 어린 시절 헤어진 쌍둥이 자매 아나이스 보르디에와 극적으로 상봉하고, 친부모를 찾기 위해 쌍둥이 자매가 함께 한국을 찾는다는, 차마 눈물없이 볼 수 없는 장면들을 발랄하게 그려낸다. 시종일관 명량함을 유지하려는 것은 김수빈 감독의 <소꿉놀이>에서도 주목할 점이다. 두 작품 모두 극 중 삽입한 애니메이션을 통해 자신들의 에피소드를 재치있게 보여주고자 한다. 다큐멘터리는 무조건 엄숙하고 냉철한 사회적 메세지를 보여주어야한다는 기존의 통념을 산산히 부수어버리는 일종의 발칙한 시도인 셈이다. 





그런데 <소꿉놀이>, <트윈스터즈>의 감독들이 각각 고민하는 문제는 개인의 고통으로만 국한되지 않는다. <트윈스터즈>에서 서로의 존재도 모르고 살아온 쌍둥이 자매가 SNS을 통해 극적으로 만났다는 사실은 특별하지만, 입양과 관련된 이야기 자체는 한국전쟁 이후 지금까지도 ‘아동수출대국’으로 불리는 대한민국의 부끄러운 현실과 맞닿아 있다. 20대 초반에 덜컥 임신해서, 우여곡절 끝에 아이를 낳고 시댁에 얹혀 살면서 육아, 살림, 그리고 생계를 위한 일까지 도맡아야하는 <소꿉놀이>의 고군분투는 대한민국이란 나라에서 일정 수준의 경제력이 갖추어지지 않은 상태로 시작한 결혼 생활과 육아가 얼마나 힘들고, 가족 내에서 남편 혹은 시부모와의 원활한 관계를 위해서 여자가 감당해야하는 희생의 무게를 실감나게 보여 준다. 


이들 눈앞에 펼쳐진 현실은 마냥 녹록지 않다. 그럼에도 <소꿉놀이>, <트윈스터즈> 감독들은 자신들이 짊어지고 가야하는 길을 꿋꿋이 걸어갈 것임을 밝고 명랑한 모습으로 다짐한다. 하지만 여기서 한국과 미국 청년들이 세상을 바라보고 살아가는 방식이 극명하게 갈린다. 영화의 주인공 사만다 푸터먼 외에도 라이언 미야모토라는 이야기의 제3자가 공동 감독으로 참여했지만, <트윈스터즈>는 사만다와 아나이스의 친부모를 찾는 과정은 물론 카메라로 그녀들의 일거수 일투족을 찍는 가운데서도 그들의 앞날을 걱정하는 불안 대신  자신들의 삶을 긍정하고 만족하는 행복이 앞선다. 





물론 사만다와 아나이스의 친엄마를 찾는 것은 쉽지 않을 것이며, 그것은 그녀들 스스로가 잘 알고있다. 하지만 사만다와 아나이스는 미국과 프랑스라는 먼 거리를 오가면서도 서로가 함께하는 순간을 그 무엇보다도 중요하게 여긴다. 그래서 그녀들의 만남은 보는 이들을 미소 짓게하면서 자신도 모르는 사이에 눈물을 뚝뚝 흘리게 한다. 그래서 <트윈스터즈>는 어린 시절 생이별을 했던 쌍둥이 자매들의 신파극이 아닌 서로를 아끼고 사랑하는 자매들의 아름다운 이야기로 남는다. 


그런데 <소꿉놀이>는 늘 불안하다. <소꿉놀이>의 김수빈 감독은 매일매일 열심히 살고 있음에도, 행여나 육아와 살림 때문에 예술 종사자로서 자신의 경력이 단절되지 않을까 노심초사한다. 


어쩌면 그녀의 이러한 절박함이 <소꿉놀이>를 만든 절대적인 원동력이 될 수도 있겠다. 출산과 육아 이후 경력단절은 이 시대 모든 기혼 여성이 모두가 가지고 있는 고민이다. 상당수 미혼 여성들이 결혼을 망설이는 것도, 결혼을 했어도 아이 낳기를 미루는 것도 경제적 부담과 경력단절에서 오는 공포감이 크다. 솔직히 말해서 각개 생존이 화두인 요즘 같은 시대에는 자기 몸 하나 제대로 건사 하는 것도 버겁다. 이렇게 또래들이 이런저런 이유로 결혼을 미루고 있을 때, 일찌감치 아이를 낳아 키우고 있는 김수빈 감독은 자신에게 아내, 엄마, 며느리의 굴레를 씌우는 현실 속에서 ‘나’를 잊지 않고 살아갈 것임을 천명한다. 





하지만 한 개인의 노력으로는 극복되지 않는 사회 구조적인 모순적인 시스템 하에서 자존감을 높이거나 정체성 찾기 등 자기 내면에서 문제를 찾으려는 방식은 당장의 위안은 될 지 언정, 근본적인 해결책이 되지 못한다. 결국은 '나는 이래야한다'에서 오는 또 다른 압박 그것이 이뤄지지 못할 경우 새로운 자기 연민으로 이어질 공산이 크다. 


진정으로 사적인 것은 허구적인 나에게서 벗어나는 행위에서 시작된다고 하나, 불안에서 탈피하기 위해 더욱 자기 스스로가 생각하는 '나'에 몰두하는 현상. 그럼에도 잠깐이라도 머뭇 거렸다간 평생 그 자리에 주저앉을 것 같은 청년들의 불안이 지속되는 한, 사회 바깥으로 시선을 돌리는 대신 개인의 구원, 개발 등 감독 자신 안으로 파고 들어가는 사적 다큐멘터리의 주도적인 흐름은 계속이어지지 않을까. 도무지 탈출구가 보이지 않는 시대가 만든 징후다. 



저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

90년대 말부터 TV 다큐멘터리 중심으로 활동하던 독립PD들이 뭉쳐, 대한민국 영화계에 파란을 일으킨 다큐멘터리 영화 한 편을 내놓았다. 이미 올해 6회 DMZ 국제다큐영화제에서 첫 선을 보였을 당시에도 영화제 상영작 중 유일하게 매진되는 등 관객들의 큰 사랑을 받았던 <님아, 그 강을 건너지 마오>는 개봉 29일 만에 (11월 27일 개봉) 300만 관객을 동원하며 블록버스터, 대작 홍수 속에서도 굳건히 선전 중이다. 지난 28일에는 올해 8월 개봉한 <비긴어게인>을 넘어 역대 다양성 영화 흥행 1위를 차지했다. 





하지만 정작 <님아, 그 강을 건너지 마오>를 만든 진모영 감독과 한경수 PD는 나날이 신기록이 수립되는 상황에서도 초연함을 잃지 않는다. 지난 23일 서울 홍대 근처에서 가진 인터뷰에서 “영화가 숫자로 평가되는 걸 원치 않는다.”는 진모영 감독과 한경수 PD는 지난 14일 CGV 독립 예술전용관 아트하우스 측에 <님아, 그 강을 건너지 마오> 상영 횟수 축소를 요청해 화제를 모으기도 했다. 특히 당시 <님아, 그 강을 건너지 마오>가 연일 다큐멘터리 영화 흥행 기록을 경신하고 있었던 터라 감독이 직접 상영을 줄어달라고 요청한 것은 극히 이례적인 사례로 받아들여졌다. 


스스로 생각하는 모든 기록을 깼기에, 다른 독립, 다큐 영화들과의 공생을 위해서 CGV 아트하우스 상영 축소를 자발적으로 요구한 진모영 감독은 스스로를 다큐멘터리를 만드는 사람이고, 애초 다큐멘터리를 만들 때 흥행을 기대하고 예상하고 만드는 것은 아니라고 한다. 





다만, <님아, 그 강을 건너지 마오>는 다큐멘터리 영화로서는 이례적으로 기업의 투자를 받은 작품이기에, 최소한 손익분기점을 넘어, 향후 다큐멘터리 영화 제작방향에 있어서 좋은 선례를 남겨야한다는 책임감이 뒤따랐다고 토로한다. 다행히, <님아, 그 강을 건너지 마오>는 웬만한 상업 영화 못지 않은 성공을 거두었고, 진모영 감독, 한국 독립 영화계가 바라던 대로 투자 기업과 필름 메이커가 상호 공존할 수 있다는 모범 사례를 보여주었다. 


기업의 투자에도 불구, <님아, 그 강을 건너지 마오>가 진모영 감독의 고유 색채와 세상을 바라보는 시선이 고스란히 묻어나는 그만의 영화로 남을 수 있었던 비결은 철저히 감독의 표현의 자유를 보장한 (주) 대명문화공장과 CGV 아트하우스의 통 큰 결정이 뒤따랐기 때문. 상업적인 성공을 목적으로 하기보다, 작품 자체만을 바라보고 작품의 힘을 믿은 기업들의 결단이 있었기에, <님아, 그 강을 건너지 마오>라는 다큐멘터리 영화가 나올 수 있었다고 진모영 감독, 한경수 PD는 입을 모은다. 





작품 하나만 보고, 투자에 참여했다는 (주) 대명문화공장의 사연처럼  <님아, 그 강을 건너지 마오>는 작품 자체의 완성도와 스토리텔링이 뛰어난 다큐멘터리 영화다. 잘 알려졌다시피, <님아, 그 강을 건너지 마오>는 2011년 방영하여 화제를 모은 KBS 1TV <인간극장-백발의 연인>을 영화판으로 재편집한 결과물. 


1990년대 후반부터 독립 다큐멘터리PD로 활동한 진모영 감독을 다큐멘터리 영화라는 새로운 세계로 이끈 인물은 2013년 12월 작고한 고 이성규 감독. 고 이 감독이 직접 제작, 연출, 각본을 맡은 <오래된 인력거>(2011), 고인의 유작이자, 진모영 감독이 프로듀서를 맡은 <시바, 인생을 던져>(2013)을 언급하며 자신들은 고 이 감독이 힘들게 개척한 길을 따라왔다고 소개한 진모영 감독과 한경수PD는 고 이 감독이 생전 그토록 원하던, 독립 다큐멘터리도 일반 관객들에게 큰 사랑을 받을 수 있다는 꿈을 대신 이루어주었다. 





감독이 연출, 각본, 촬영,편집 심지어 녹음까지 혼자 도맡는 독립 다큐멘터리임에도 불구, 거액이 제작비가 투입된 상업 극영화 못지 않은 극적 완성도와 영상미를 보여준 <님아, 그 강을 건너지 마오>. 감독 혼자 제작 전반을 총괄하는 시스템임에도 불구, 작품에 높은 완성도를 기하는 것을 두고, 진모영 감독은 “방송사 시스템에 의해 오랜 시간 훈련된 결과”라고 한다. 시청률을 중시하는 방송 시스템 상, 자연스레 시청자들의 흥미를 유발할 수 있는 콘텐츠를 카메라에 담고자 노력했고, 방송 다큐멘터리를 찍으면서 모든 것을 혼자 하면서도 일정 이상의 퀄리티있는 영상물을 만들어야하기 때문에 촬영 현장에서 극도의 집중력을 발휘한다고 한다. 


또한 암스테르담 국제다큐멘터리 영화제(IDFA) 등 해외 유명 다큐멘터리 피칭 공모에 해마다 지원한 것도 <님아, 그 강을 건너지 마오> 제작비 펀딩은 물론, 사전 마케팅, 스토리텔링 개발 및 구축에 큰 도움이 되었다는 후문. 





순수한 기록을 위한 다큐멘터리와 대중들에게 공감을 사려는 다큐멘터리는 각각의 스토리텔링과 만듦새가 달라야 한다는 진모영 감독은 다큐멘터리 PD가 대중들과 소통을 하려면 많은 고민이 필요하다고 강조한다. 사건의 진실이 훼손되지 않는 선에서 대중들과의 소통을 고려해야하며, 무엇보다도 관객을 가르치려고 하는 것이 아닌, 관객이 스토리에 몰입할 수 있고 재미를 느껴야한다고 한다. 보다 설득력있는 이야기를 보여주기 위해, 제작 단계별로 엄격한 기준으로 피칭 지원작을 평가하는 해외 피칭 프로그램에 적극적으로 나선 끝에 좋은 결과를 얻은 것도 작품을 만드는 데 있어서 ‘소통’을 중시하는 진모영 감독과 한경수PD의 철학에서 비롯된 것이다. 


다큐멘터리로 이야기하고자하는 접근법을 늘 고민하고, 다큐멘터리로 사회, 정치 이야기를 다루더라도 큰 주제와 이야기하는 바는 사람 이야기로 녹여내는것이 많은 관객들에게 전달할 수 있는 방법이 아닐까 생각한다는 진모영 감독. 그가 만든 <님아, 그 강을 건너지 마오> 속 조병만 할아버지, 강계열 할머니 이야기가 점점 각박해지고 피폐해지는 사회에 따뜻한 위로로 다가오는 것도, 단순히 흥행을 위해서가 아니라, 사람 냄새 나는 다큐멘터리 영화를 만들고 싶었던 진모영 감독의 남다른 시선과 소신이 있었다. 





하지만 진모영 감독은 오로지 <님아, 그 강을 건너지 마오>와 같은 휴먼 다큐멘터리만 만들지 않을 것이라고 힘주어 말한다. 다큐멘터리를 만드는 사람으로서 앞으로 계속 늘 해오던대로 다큐멘터리를 만들 것이라는, 진모영 감독, 한경수PD가 독립 다큐멘터리 역사를 개척한 고 이성규 감독의 뜻을 받들여 묵묵히 걸어갈 새로운 길에 관심을 기울여야하는 이유다. 






저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양

말기 암 선고를 받은 40대 가장 박수명씨는 고민 끝에, 암으로 돌아가신 장모님이 계셨던 가톨릭 재단 호스피스에서 여생을 보내기로 결심한다. 그 곳에는 박수명씨처럼 살아갈 날이 얼마 남지 않은 이들이 조용히 세상을 떠나는 날만을 손꼽아 기다리는 곳이다. 





2012년 개봉한 <길위에서>를 통해 일반 대중들에게 쉽게 공개되지 않았던 비구니 스님들의 삶을 카메라로 담아 화제를 모았던 이창재 감독이 다음 영화 제작을 위해 찾아간 곳은 호스피스였다. 


호스피스에 머무는 환자들 대부분이 삶의 끝에서 잠시 머물며 이별을 준비하는 곳. 그 곳에서 이창재 감독은 세상 그 무엇보다도 소중한, 살아있다는 것의 기적을 보여주었다. 


신작 <목숨>으로 2년 만에 다시 관객들 곁에 찾은 이창재 감독의 다큐멘터리 영화는 늘 파격적이다. 2006년 개봉한 <사이에서> 무속인의 삶을 풀어냈다면, <길위에서>는 비구니 스님들의 수행도량 ‘백흥암’을 찾았다. 그리고 이번에는 호스피스 병동이다. 


호스피스 병동을 찾아간 이창재 감독의 카메라는 이미 자신이 곧 죽을 것이라는 것을 잘 알고 있는 사람들의 일상을 고스란히 카메라에 담는다. 


사람은 누구나 죽는다. 하지만 자신이 언제 죽을 지를 아는 것 만큼, 사람을 힘들게 하는 것도 없다. 좋게 생각하면 죽음을 미리 준비하고, 사랑하는 이와 이별할 수 있는 시간을 가질 수 있다고하나, 여전히 그들은 살고 싶고, 사랑하는 이들과 더 오래 세상에 머무르고 싶다. 


죽음을 눈앞에 둔 사람들에게, 영화는 섣불리 그들이 진정으로 원하는 희망을 보여주지 않는다. 대신 현실을 애써 받아들이고, 주어진 상황을 즐기고자 하는 수순을 택한다. 그런 점에서 <목숨>은 온몸이 마비된 참혹한 순간에도 위트를 잃지 않았던 한 남자의 이야기를 다룬 영화 <잠수종과 나비>(2008)과 견줄 만하다. 


죽음이 얼마 남지 않은 상황에서도 호스피스 환자들은 삼삼오오 모여 막걸리를 나눠마시고, 간간히 간호사와 간병인들 앞에 마술쇼를 선사하는 등 종종 즐거운 시간을 갖는다. 하지만 그렇다고 죽음에 대한 고통과 두려움, 공포가 완전히 해소되는 것은 아니다. 


자기가 먼저 떠나면, 세상에 남겨질 가족들 걱정에 환자들은 편히 눈을 감지 못한다. 세상과 이별할 날을 준비해야하는 사람들과, 그 사람들을 먼저 떠나 보내야하는 또 다른 사람들의 이야기. 


죽음을 코 앞에 두고서야 비로소 자신에게 있어 가장 소중한 것들을 돌아보게 되었다는 박수명씨의 말처럼, 사랑하는 이들과 함께 산다는 것이 얼마나 행복하고 소중한 것인지. 우리가 살고 있는 하루하루를 후회없이 더 열심히 살아야겠다고 절실히 느끼게 하는 다큐멘터리 영화다. 12월 4일 개봉. 






저작자 표시 비영리 동일 조건 변경 허락
신고
Posted by 너돌양